10 najpoznatijih umjetnika. Od Leonarda da Vincija do Salvadora Dalija

Njihova imena su kao znak kvaliteta. Oni su poznati čak i onima koji su beskrajno udaljeni od svijeta umjetnosti. Svaki od njih bio je poseban fenomen svog vremena.

Neko ima ulogu otkrivača, neko mami svojom misterijom, neko iznenađuje realizmom - toliko su različiti, ali jedinstveni.

Ovi umjetnici su postali simbol ere, zemlje, stila.

Leonardo da Vinci. Sjajan i moćan.

Radovi ovog umjetnika, pronalazača, muzičara, anatoma i, općenito, „univerzalnog čovjeka“ i dalje nas oduševljavaju.

Zahvaljujući njegovim slikama, svetsko slikarstvo je dostiglo novi kvalitativni nivo. Išao je ka realizmu, shvaćajući zakone perspektive i razumijevajući anatomsku strukturu osobe.

On je prikazao idealne proporcije na crtežu “Vitruvian Man”. Danas se smatra i umjetničkim remek-djelom i naučnim radom.

Najprepoznatljivije delo genija - "Mona lisa".

Ovdje možemo vidjeti glavno dostignuće Leonarda u slikarstvu. Sfumato, to jest zamagljena linija i prekrivene sjene u obliku izmaglice. Otuda takva živa slika. I osjećaj da će Mona Liza progovoriti.

Danas je ime misteriozne Mona Lize brutalno prekriveno karikaturama i internet memovima. Ali to je nije učinilo manje lijepom.

Pročitajte o radu majstora u članku "5 remek-dela Leonarda da Vinčija".

Također pročitajte o nedavno pronađenom remek-djelu majstora u članku "Spasitelj sveta" Leonardo. 5 zanimljivih detalja sa slike».

Hieronymus Bosch. Tajanstveno i misteriozno.

Poluljudi, polu-mutanti, ogromne ptice i ribe, neviđene biljke i gomile golih grešnika... Sve je to pomiješano i utkano u višefiguralne kompozicije.

Hijeronim Boš je veoma prepoznatljiv. A njegovo najpoznatije djelo je triptih "Bašta zemaljskih užitaka".

Nema drugog umjetnika koji koristi toliko detalja da izrazi svoje ideje. Koje ideje? Ne postoji konsenzus o ovom pitanju. Boschu su bile posvećene disertacije i knjige, tražili su tumačenja njegovih likova, ali nisu došli do jednog mišljenja.

U Vrtu zemaljskih užitaka, desno krilo je posvećeno paklu. Ovdje je gospodar postavio za cilj da uplaši i seljaka i obrazovanog savremenika depresivnim vizijama koje čekaju nakon smrti. Pa... Bosch je uspio. Čak i nama je malo neprijatno...

Ali Bosch je evoluirao tokom svoje karijere. I do kraja njegovog života, višefiguralna, velika djela zamijenjena su vrlo bliskim približavanjem junacima. Tako da se jedva uklapaju u okvir. Takvo je djelo Nošenja križa.

Bez obzira na to da li Bosch svoje likove posmatra izdaleka ili izbliza, njegova poruka je ista. Pokažite ljudske poroke. I obratite nam se. Pomozite nam da spasimo naše duše.

Pročitajte o majstoru u članku "5 remek-djela Hijeronimusa Boscha".

Raphael. Suptilno i inspirativno.

Najpoznatiji predstavnik Renesansa oduševljava skladnim kompozicijama i lirizmom. Pisanje lijepih ljudi nije tako teško kao pravilno postavljanje na platno. Ovdje je Rafael bio virtuoz.

Možda ni jedan majstor na svijetu nije utjecao na svoje kolege toliko kao Raphael. Njegov stil pisanja bit će nemilosrdno iskorišten. Njeni junaci će lutati iz jednog veka u drugi. I gube na aktuelnosti tek početkom 20. veka. U doba modernizma i avangarde.

Sjećajući se Raphaela, prije svega mislimo na njegove prelijepe Madone. Tokom svog kratkog života (38 godina), stvorio je 20 slika sa njenim likom. I nikad se više nije ponovilo.

Najpoznatiji - "Sikstinska Madona".  Ne vidimo suvu ikonografsku heroinu, već nježnu majku, punu dostojanstva i duhovne čistote.

Pogledajte samo nestašne anđele! Tako pravi prikaz djetinje spontanosti, pun šarma.

Najskuplji Rafaelov rad bio je, iznenađujuće, skica "Glava mladog apostola". Prodan je na Sotheby's za 48 miliona dolara.

Italijanski slikar, koga su savremenici cenili zbog mekoće i prirodnosti, danas je zaista neprocenjiv.

Pročitajte o majstoru u članku Raphaelove Madone. 5 najlepših lica.

Rembrandt. Stvarno i poetično.

Rembrandt je prikazao svijet onakvim kakav je bio. Bez ukrasa i lakova. Ali on je to uradio na veoma emotivan način.

Na platnima Rembrandta - sumrak, iz kojeg, obasjane zlatnom svjetlošću, vire figure. Predivne u svojoj prirodnosti. Ovo su junaci njegove slike „Jevrejska nevesta“.

Sudbina najvećeg holandskog slikara je poput odskočne daske - uspon od tame do bogatstva i popularnosti, da bi pao i umro u siromaštvu.

Njegovi savremenici ga nisu razumeli. Ko je više volio lijepe svakodnevne scene sa simpatičnim, pažljivo ispisanim detaljima. Rembrandt je pisao ljudska osjećanja i iskustva, što nije bilo nimalo moderno.

Veliko je čudo da se najpoznatija djela, poput Povratka izgubljenog sina, nalaze u Rusiji, u Hermitage. Gde možete doći da se divite, razumete, osetite.

O slici pročitajte u članku "Povratak izgubljenog sina" Rembranta. Zašto je ovo remek-djelo?

Goya. Duboko i hrabro.

Goya je svoju karijeru započeo mladalačkim žarom i idealizmom. Čak je postao i dvorski slikar na španskom dvoru. Ali ubrzo se zasitio života, uvidjevši pohlepu svijeta, glupost, licemjerje.

Pogledajte samo njegovu grupu "Portret kraljevske porodice", gde Goja nije ni pokušao da izgladi prazne izraze lica i odbojnu aroganciju kraljevske porodice.

Goya je stvorio mnoge slike koje odražavaju njegov građanski i ljudski položaj. A svijet ga poznaje prvenstveno kao hrabrog umjetnika koji traži istinu.

Prosto nevjerovatno djelo "Saturn proždire svog sina" može poslužiti kao dokaz.

Ovo je hladnokrvna, najiskrenija interpretacija mitološke radnje. Ovako je trebao izgledati ludi Kronos. Koji se nasmrt boji da bi ga njegova djeca mogla svrgnuti.

Ivan Aivazovski. Grandiozan i posvećen moru.

Aivazovski se s pravom nalazi na rang listi najpoznatijih umjetnika. Njegovo "Deveti talas" upečatljiv po svojim razmjerima.

Veličina elemenata, beznađe. Može li šačica mornara preživjeti oluju? Jutarnje sunce sa svojim toplim zracima kao da daje suptilnu nadu.

Aivazovsky se može nazvati najvažnijim marinskim slikarom svih vremena. Nitko nije napisao prirodu morskog elementa na tako različite načine. Niko nije prikazao toliko pomorskih bitaka i brodoloma.

Istovremeno, Aivazovski je bio i dokumentarist, detaljno oslikavajući brodsku opremu. I pomalo vizionar. Zaista, u stvari, Deveti val je pogrešno napisan - na otvorenom moru, val se nikada ne savija s "pregačom". Ali radi veće zabave, Aivazovski je to napisao upravo tako.

Pročitajte o radu majstora u članku „Slike Aivazovskog. 7 morskih remek-djela, 3 lava i Puškin”.

Claude Monet. Šarene i prozračne.

Monet se smatra najistaknutijim predstavnikom impresionizam. Ovom stilu bio je odan cijeli svoj dugi život. Kada su glavni likovi svijetli i boje, linije nestaju, a sjene mogu biti plave.

Njegova "Katedrala u Ruanu" pokazuje kako se predmet mijenja kada ga pogledate kroz sunčeve zrake. Katedrala drhti, živi u zracima.

Monet je mnogo eksperimentisao sa potezima kako bi prenio ne toliko prirodu koliko utiske iz nje. I tu je vidio istinu. Zašto fotografski ponoviti pejzaž ili objekt?

Poslednjih godina stari umetnik je oslikao svoju baštu. Jedan od najživopisnijih kutaka ove bašte možemo pogledati i na slici „Bijeli lokvanj“. Pohranjen je u Puškinov muzej u Moskvi.

Vincent Van Gogh. Luda i simpatična.

Ne samo da se posvađao Gauguin i odsjekao mu ušnu resicu. Van Gog je briljantan umjetnik, cijenjen tek nakon njegove smrti.

Bio je čovjek koji nije poznavao pojmove kao što su "zlatna sredina" i kompromis. Kad je bio pastir, dao je zadnju košulju siromasima. Kada je postao umjetnik, radio je dan i noć, zaboravljajući na hranu i san. Zato je za 10 godina stvorio tako kolosalnu zaostavštinu (800 slika i 2 crteža).

U početku su Van Goghove slike bile sumorne. U njima je iskazivao bezgranično saučešće prema siromašnom narodu. A njegovo prvo remek-djelo bilo je upravo takvo djelo - "Jedači krompira".

Na njemu vidimo ljude umorne od teškog i monotonog rada. Toliko umorni da su i sami postali poput krompira. Da, Van Gog nije bio realist i preuveličavao je crte ljudi kako bi prenio suštinu.

Ali gledaoci vole Van Gogha zbog njegovih jarkih, čistih boja. Njegove slike su postale šarene nakon susreta s impresionistima. Od tada je naslikao mnoge bukete, ljetna polja i procvjetala stabla.

Niko prije Van Gogha nije izražavao svoje emocije i osjećaje uz pomoć boja. Ali nakon njega - mnogi. Uostalom, on je glavni inspirator svih ekspresionista.

Čak je iznenađujuće kako je majstor, koji je u dubokoj depresiji koja će ga dovesti do samoubistva, napisao tako veselo djelo kao što je "Suncokreti".

Pročitajte o majstoru u članku “5 Van Goghovih remek-djela”.

Pablo Picasso. Drugačiji i tražeći.

Ovaj slavni ženskar postao je poznat ne samo po čestoj promeni muza, već i po čestoj promeni umetničkih pravaca. Početkom XNUMX. veka stvorio je mnoga dela u "afričkom stilu", kada je umesto lica slikao maske egzotičnih plemena. Zatim je postojao kubizam, a takođe i apstrakcionizam i nadrealizam.

Vrhunac njegovog rada može se nazvati emocionalnom "Guernikom" (vidi gore), posvećenom gradu uništenom u ratu. Simbol patnje i varvarstva.

Picasso je bio taj koji je došao na ideju kombiniranja punog lica i profila u portretima, razbijanja objekata u jednostavne figure, sklapanja u nevjerovatne forme.

Promijenio je cjelokupni pejzaž likovne umjetnosti, obogativši ga revolucionarnim idejama. Kako je neko prije Picassa mogao tako naslikati portret slavnog mecene Ambroisea Vollarda?

Salvador Dali. Nečuveno i nemilosrdno.

Ko je on? Ludi umjetnik, nakaza svog vremena ili kompetentan PR čovjek? Salvador Dali je napravio veliku buku svojim nadrealizmom.

Njegova najpoznatija slika je "Postojanost sećanja", gdje je autor pokušao prikazati odstupanje od linearnog vremena:

Ali bilo je i vrlo dubokih tema u njegovim djelima, na primjer, rat i razaranje. Takođe su bili veoma intimni. Ponekad je Dali, u želji da iznenadi, otišao predaleko.

Jednom, na jednoj od svojih slika na izložbi, umetnik je mastilom napisao „Ponekad sa zadovoljstvom pljunem na portret moje majke“. Nakon ovog trika, Dalijev otac nije razgovarao s njim nekoliko godina.

Ali pamtimo ga i po beskrajnoj ljubavi prema njegovoj muzi, ženi Galji. To se može vidjeti na mnogim njegovim slikama. Čak iu liku Majke Božje na slici „Madonna of Port Lligata“.

Da, Dali je bio vjernik. Istina, postao je to već kao zrela ličnost, pod uticajem događaja iz Drugog svetskog rata.

Dali je totalni šokant. Izmislio je taksi u kojem uvijek pada kiša i afrodizijački smoking sa okačenim čašama pića. Sasvim dovoljno da zauvek ostane u istoriji umetnosti.

Hajde da rezimiramo

U svijetu je bilo na hiljade umjetnika. Ali samo nekolicina je uspjela postati toliko poznata da ih poznaje gotovo svaki stanovnik Zemlje.

Neki od njih su živjeli prije 500 godina, poput Leonarda, Raphaela i Boscha. I neko je radio u XNUMX. veku, poput Pikasa i Dalija.

Šta ih sve spaja? Svi su, svaki na svoj način, promijenili vrijeme u kojem su živjeli. Kako je rekao likovni kritičar Aleksandar Stepanov, samo osrednji umetnik živi u korak sa svojim vremenom.

Čekamo sljedećeg genija istih razmjera. Možda to već radi upravo sada. Jeff Koons? Nije ni čudo što je njegov pas na naduvavanje nedavno postavljen u Versailles. Ili Damien Hirst? Ili umjetnički duo Recycle group? Šta ti misliš?..

***

Комментарии drugim čitaocima vidi dolje. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.

Engleska verzija članka