American Artists. 7 majstora koji su iznenadili svijet

Američki umjetnici su vrlo raznoliki. Neko je bio jasan kosmopolita, poput Sardženta. On je porijeklom Amerikanac, ali je skoro cijeli svoj odrasli život živio u Londonu i Parizu.

Među njima ima i autentičnih Amerikanaca, koji su prikazali život samo svojih sunarodnika, poput Rockwella.

A postoje umjetnici s ovog svijeta, poput Pollocka. Ili oni čija je umjetnost postala proizvod potrošačkog društva. Ovo je, naravno, o Warholu.

Međutim, svi su oni Amerikanci. Slobodoljubivi, hrabri, bistri. U nastavku pročitajte o njih sedam.

1. James Whistler (1834-1903)

Whistler se teško može nazvati pravim Amerikancem. Odrastajući, živio je u Evropi. A djetinjstvo je uopće proveo ... u Rusiji. Njegov otac je izgradio željeznicu u Sankt Peterburgu.

Tamo se dječak James zaljubio u umjetnost, posjećujući Ermitaž i Peterhof zahvaljujući vezama svog oca (tada su to bile palače zatvorene za javnost).

Zašto je Whistler poznat? U kojem god stilu slikao, od realizma do tonalizma*, gotovo odmah se može prepoznati po dvije karakteristike. Neobične boje i muzička imena.

Neki od njegovih portreta su imitacije starih majstora. Kao, na primjer, njegov čuveni portret "Umjetnikova majka".

Umjetnik je stvorio nevjerovatan rad koristeći boje u rasponu od svijetlo sive do tamno sive. I malo žute.

Ali to ne znači da je Whistler volio takve boje. Bio je izuzetna osoba. Lako se mogao pojaviti u društvu u žutim čarapama i sa svijetlim kišobranom. I to kada su muškarci obučeni isključivo u crno i sivo.

Ima i mnogo lakša djela od "Majka". Na primjer, Simfonija u bijelom. Tako je sliku nazvao jedan od novinara na izložbi. Whistleru se svidjela ideja. Od tada je skoro sva svoja dela nazvao muzički.

Ali tada, 1862., publici se Simfonija nije dopala. Opet, zbog Whistlerovih idiosinkratičnih shema boja. Ljudima je izgledalo čudno pisati ženu u bijelom na bijeloj pozadini.

Na slici vidimo Whistlerovu crvenokosu ljubavnicu. Sasvim u duhu prerafaelita. Uostalom, tada je umjetnik bio prijatelj s jednim od glavnih pokretača prerafaelizma Gabrielom Rossettijem. Ljepota, ljiljani, neobični elementi (vučja koža). Sve je kako treba.

Ali Whistler se brzo udaljio od prerafaelizma. Pošto mu nije bila važna vanjska ljepota, već raspoloženje i emocije. I stvorio je novi pravac - tonalizam.

Njegovi noćni pejzaži u stilu tonalizma zaista liče na muziku. Jednobojna, viskozna.

Sam Whistler je rekao da muzička imena pomažu da se fokusiramo na samu sliku, linije i boju. Istovremeno, bez razmišljanja o mjestu i ljudima koji su prikazani.

Tonalizam, kao i blizak njemu impresionizam, sredinom 19. vijeka, javnost također nije bila impresionirana. Predaleko od realizma popularnog u to vrijeme.

Ali Whistler će imati vremena da sačeka priznanje. Do kraja života njegov rad će se voljno kupovati.

2. Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt je rođena u bogatoj porodici. Mogla bi da živi bezbrižnim životom. Udaj se i imaj decu. Ali ona je izabrala drugačiji put. Dao sebi zavet na celibat radi slikanja.

Bila je prijateljica sa Edgar Degas. Dobio u srijedu impresionisti, zauvijek poneseni ovim smjerom. A njena „Devojka u plavoj fotelji“ je prvo impresionističko delo koje je javnost videla.

Ali slika se nikome nije dopala. U 19. veku deca su prikazivana kao anđeli koji poslušno sede, sa uvijenim uvojcima i rumenim obrazima. A evo i djeteta kojem je očito dosadno, sjedi u previše opuštenom položaju.

Ali Meri Kasat, koja nikada nije imala svoju decu, bila je ta koja je bila skoro prva koja ih je prikazala prirodnim kao što jesu.

Za to vrijeme, Cassatt je imao ozbiljnu "manu". Bila je žena. Nije si mogla priuštiti da sama ode u park da slika iz prirode. Pogotovo da odem u kafić gdje su se okupljali drugi umjetnici. Svi muškarci! Šta joj je preostalo?

Napišite monotone ženske čajanke u dnevnim sobama sa mermernim kaminom i skupim čajnim setovima. Život je odmjeren i beskrajno dosadan.

Mary Cassatt nije čekala priznanje. U početku je bila odbijena zbog svog impresionizma i navodno nedovršenih slika. Zatim, već u 20. veku, oštro je „zastareo“, budući da je secesija bila u modi (Klimt) i fovizam (Matisse).

Ali do kraja je ostala vjerna svom stilu. Impresionizam. Soft pastel. Majke sa decom.

Zbog slikanja, Cassatt je napustila majčinstvo. Ali njena ženstvenost se sve više očitovala upravo u tako delikatnim djelima poput Sleeping Child. Šteta što ju je konzervativno društvo jednom stavilo pred takav izbor.

3. John Sargent (1856-1925)

John Sargent je bio siguran da će cijeli život biti slikar portreta. Karijera je išla dobro. Aristokrate su stajale u redu da mu naređuju.

Ali jednom je umjetnik prešao granicu u mišljenju društva. Sada nam je teško da shvatimo šta je toliko neprihvatljivo u filmu "Madame X".

Istina, u originalnoj verziji, junakinja je izostavila jedan od bralettes. Sargent ju je "odgajao", ali to nije pomoglo slučaju. Narudžbe su bile uzaludne.

Šta je opsceno videla javnost? I činjenica da je Sargent portretirao manekenku u previše samouvjerenoj pozi. Štaviše, prozirna koža i ružičasto uho vrlo su elokventni.

Slika, takoreći, govori da ova žena sa povećanom seksualnošću nije nesklona prihvatanju udvaranja drugih muškaraca. Štaviše, biti u braku.

Nažalost, iza ovog skandala savremenici nisu videli remek-delo. Tamna haljina, svijetla koža, dinamična poza - jednostavna kombinacija koju mogu pronaći samo najtalentiraniji majstori.

Ali nema zla bez dobra. Sargent je zauzvrat dobio slobodu. Počeo je više eksperimentirati s impresionizmom. Pišite djeci u neposrednim situacijama. Tako je nastao rad „Karanfil, ljiljan, ljiljan, ruža”.

Sargent je želio snimiti određeni trenutak sumraka. Tako sam radio samo 2 minute dnevno kada je osvjetljenje bilo dobro. Radilo ljeti i jeseni. A kada je cvijeće uvelo, zamijenio ga je umjetnim.

Poslednjih decenija, Sargent je toliko zapao u ukus slobode da je u potpunosti počeo da napušta portrete. Iako mu je reputacija već vraćena. Jednu klijenticu je čak grubo odbio, rekavši da bi joj sa velikim zadovoljstvom ofarbao kapiju nego lice.

Savremenici su se odnosili prema Sargentu sa ironijom. Smatrajući ga zastarjelim u doba modernizma. Ali vrijeme je sve stavilo na svoje mjesto.

Sada njegov rad ne vrijedi ništa manje od djela najpoznatijih modernista. Pa, a kamoli ljubav javnosti i ne govori ništa. Izložbe sa njegovim radovima su uvek rasprodate.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

Teško je zamisliti popularnijeg umjetnika tokom njegovog života od Normana Rockwella. Na njegovim ilustracijama stasalo je nekoliko generacija Amerikanaca. Volim ih svim srcem.

Na kraju krajeva, Rockwell je portretirao obične Amerikance. Ali u isto vrijeme prikazuju svoje živote sa najpozitivnije strane. Rokvel nije želeo da pokaže ni ljutite očeve ni ravnodušne majke. I sa njim nećete sresti nesretnu djecu.

Njegovi radovi su puni humora, sočnih boja i izraza vrlo vješto uhvaćenih iz života.

Ali iluzija je da je to djelo olako dato Rockwellu. Da bi napravio jednu sliku, prvo bi napravio do stotinu fotografija sa svojim modelima kako bi uhvatio prave geste.

Rokvelov rad imao je ogroman uticaj na umove miliona Amerikanaca. Uostalom, često je govorio uz pomoć svojih slika.

Tokom Drugog svetskog rata odlučio je da pokaže za šta su se borili vojnici njegove zemlje. Stvorivši, između ostalog, sliku "Sloboda od želje". U obliku Dana zahvalnosti, na koji svi članovi porodice, siti i zadovoljni, uživaju u porodičnom odmoru.

Nakon 50 godina u Saturday Evening Postu, Rockwell se preselio u demokratskiji časopis Look, gdje je mogao izraziti svoje stavove o društvenim pitanjima.

Najsjajnije djelo tih godina je “Problem s kojim živimo”.

Ovo je istinita priča o crnkinji koja je išla u bijelu školu. Od kada je donesen zakon da se ljudi (a samim tim i obrazovne institucije) više ne smiju dijeliti po rasnoj osnovi.

Ali bijesu stanovnika nije bilo granica. Na putu do škole djevojčicu je čuvala policija. Evo takvog "rutinskog" trenutka i pokazao je Rockwell.

Ako želite da upoznate život Amerikanaca u malo ulepšanom svetlu (kako su i sami želeli da ga vide), svakako pogledajte Rockwellove slike.

Možda je od svih slikara predstavljenih u ovom članku Rockwell najameričkiji umjetnik.

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Za razliku od Rockwella, Wyeth nije bio tako pozitivan. Samotnjak po prirodi, nije nastojao ništa uljepšati. Naprotiv, prikazivao je najobičnije pejzaže i neupadljive stvari. Samo pšenično polje, samo drvena kuća. Ali čak je uspio da zaviri u njih nešto magično.

Njegovo najpoznatije djelo je Kristinin svijet. Wyeth je prikazao sudbinu jedne žene, njegove susjede. Pošto je bila paralizovana od detinjstva, puzala je po okolini svoje farme.

Dakle, na ovoj slici nema ničeg romantičnog, kako bi se na prvi pogled moglo učiniti. Ako bolje pogledate, onda žena ima bolnu mršavost. A znajući da su noge junakinje paralizovane, sa tugom shvatate koliko je još daleko od kuće.

Na prvi pogled, Wyeth je napisao najobičnije. Ovdje je stari prozor stare kuće. Otrcana zavjesa koja se već počela pretvarati u komadiće. Iza prozora zamračuje šuma.

Ali u svemu tome postoji neka misterija. Neki drugi pogled.

Tako djeca mogu gledati na svijet netremice. Kao i Wyatt. I mi smo s njim.

Sve Wyethove poslove vodila je njegova žena. Bila je dobar organizator. Ona je bila ta koja je kontaktirala muzeje i kolekcionare.

Bilo je malo romantike u njihovoj vezi. Muzika se morala pojaviti. I postala je jednostavna, ali izvanrednog izgleda Helga. To je ono što vidimo u mnogim radovima.

Čini se da vidimo samo fotografsku sliku žene. Ali iz nekog razloga, teško je otrgnuti se od toga. Oči su joj previše složene, ramena napeta. Mi se, takoreći, interno naprežemo s njom. Borim se da nađem objašnjenje za ovu napetost.

Oslikavajući stvarnost u svakom detalju, Wyeth ju je magično obdario emocijama koje ne mogu ostaviti ravnodušnom.

Umjetnik dugo nije bio prepoznat. Svojim realizmom, iako magičnim, nije se uklapao u modernističke tokove 20. veka.

Kada su muzejski radnici kupili njegova djela, pokušali su to učiniti tiho, bez privlačenja pažnje. Izložbe su se retko organizovale. Ali, na zavist modernista, oni su uvijek bili veliki uspjeh. Ljudi su dolazili u masama. I još uvijek dolaze.

Pročitajte o umjetniku uz članak Christine's World. Remek-djelo Andrewa Wyetha."

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock je nemoguće zanemariti. Prešao je određenu granicu u umjetnosti, nakon koje slika više nije mogla biti ista. Pokazao je da se u umjetnosti, općenito, može bez granica. Kad sam položio platno na pod i poprskao ga bojom.

A ovaj američki umjetnik počeo je s apstrakcionizmom, u kojem se još uvijek može pratiti figurativno. U njegovom radu iz 40-ih "Stenogramska figura" vidimo obrise i lica i ruku. Pa čak i nama razumljivi simboli u obliku krstova i nula.

Njegov rad je bio hvaljen, ali im se nije žurilo s kupovinom. Bio je siromašan kao crkveni miš. I pio je besramno. Uprkos srećnom braku. Supruga se divila njegovom talentu i činila sve za uspjeh svog muža.

Ali Pollock je prvobitno bio slomljena ličnost. Od njegove mladosti, iz njegovih postupaka bilo je jasno da je rana smrt njegova sudbina.

Ova slomljenost kao rezultat će ga dovesti do smrti u dobi od 44 godine. Ali imat će vremena da napravi revoluciju u umjetnosti i postane poznat.

I to je učinio u periodu od dvije godine trezvenosti. Uspeo je da plodno radi 1950-1952. Dugo je eksperimentisao dok nije došao do tehnike drip.

Položivši ogromno platno na pod svoje šupe, obilazio ga je, takoreći, na samoj slici. I prskana ili samo izlivena boja.

Ove neobične slike počele su se voljno kupovati od njega zbog njihove nevjerovatne originalnosti i novosti.

Pollock je bio zapanjen slavom i pao je u depresiju, ne znajući kuda dalje. Smrtonosna mješavina alkohola i depresije nije mu ostavljala nikakve šanse za preživljavanje. Jednom je sjeo za volan jako pijan. Zadnji put.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Samo u zemlji s takvim kultom potrošnje, kao u Americi, mogao bi se roditi pop art. A njen glavni inicijator bio je, naravno, Andy Warhol.

Postao je poznat po tome što je uzimao najobičnije stvari i pretvarao ih u umjetničko djelo. To se dogodilo Campbellovoj konzervi za supu.

Izbor nije bio slučajan. Vorholova majka je hranila svog sina ovom supom svaki dan više od 20 godina. Čak i kada se preselio u Njujork i poveo majku sa sobom.

Nakon ovog eksperimenta, Warhol se zainteresirao za sitotisak. Od tada je slikao pop zvijezde i farbao ih u različite boje.

Tako se pojavila njegova slavna slika Marilyn Monroe.

Proizvedeno je bezbroj takvih Marilyn kiselih boja. Art Warhol stavljen na stream. Kao što se i očekivalo u potrošačkom društvu.

Oslikana lica je Warhol izmislio s razlogom. I opet, ne bez uticaja majke. Kao dijete, tokom dugotrajne bolesti sina, vukla mu je pakete bojanki.

Ovaj hobi iz djetinjstva prerastao je u nešto što je postalo njegova vizit karta i učinilo ga basnoslovno bogatim.

Slikao je ne samo pop zvijezde, već i remek djela svojih prethodnika. Shvatio sam i "Venera" Botičeli.

Venera je, kao i Merilin, uradila mnogo. Ekskluzivnost umjetničkog djela Warhol je "izbrisao" u prah. Zašto je umjetnik ovo uradio?

Za popularizaciju starih remek-djela? Ili, obrnuto, pokušati ih obezvrijediti? Da ovekovečim pop zvezde? Ili smrt začiniti ironijom?

Njegova slikana djela Madone, Elvisa Presleya ili Lenjina ponekad su prepoznatljivija od originalnih fotografija.

Ali malo je vjerovatno da će remek-djela biti zasjenjena. Ipak, iskonska "Venera" ostaje neprocenjiva.

Vorhol je bio strastveni ljubitelj zabave, privlačeći mnoge izopćenike. Narkomani, propali glumci ili samo neuravnotežene ličnosti. Jedan od njih ga je jednom upucao.

Warhol je preživio. Ali 20 godina kasnije, od posljedica rane koju je jednom zadobio, umro je sam u svom stanu.

US melting pot

Unatoč kratkoj povijesti američke umjetnosti, raspon je širok. Među američkim umjetnicima postoje impresionisti (Sargent), i magični realisti (Wyeth), i apstraktni ekspresionisti (Pollock), i pioniri pop arta (Warhol).

Pa, Amerikanci vole slobodu izbora u svemu. Stotine denominacija. Stotine nacija. Stotine umjetničkih pravaca. Zato je on melting pot Sjedinjenih Američkih Država.

* Tonalizam - jednobojni pejzaži sivih, plavih ili smeđih nijansi, kada je slika kao u magli. Tonalizam se smatra izdanakom impresionizma, jer prenosi umjetnikov utisak o onome što je vidio.

***

Комментарии drugim čitaocima vidi dolje. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.

Engleska verzija članka