Art Archive Istaknuta umjetnica: Ann Kullough

Upoznajte umjetnika iz umjetničke arhive. Umjetnica vizualno privlačnih mrtvih priroda i pejzaža, Anne nastoji da ilustruje više nego što se na prvi pogled čini. Njen dinamičan stil osvaja gledaoce, tjera ih da dvaput pogledaju obične scene i objekte.

Ova strast pokreće njen rad i zauzvrat podstiče njenu istaknutu nastavničku karijeru i popularne naloge na društvenim mrežama. Od promocije svojih radionica u posljednjem trenutku do predstavljanja svojih tehnika, Ann maestralno pokazuje kako podučavanje i društveni mediji nadopunjuju strategiju umjetničkog poslovanja.

Vjerujući da je prodaja rada samo početak, ona dijeli svoje marketinške savjete na društvenim mrežama i ono što uči svoje učenike o tome kako biti umjetnik van škole.

Želite li vidjeti više Anninih radova? Posjeti je.

Uđite u (i van) umetnikov studio.

1. MRTVE PRIRODE I PEJZAŽI SU OSNOVNI U VAŠIM RADOVIMA. ŠTA VAS INSPIRIRA U OVIM TEMAMA I KAKO STE DOŠLI DA SE Usredotočite na njih?

Nalazim vizuelno zanimljive stvari koje možda nemaju vizuelno značenje. Gledam na svijet apstraktnim pogledom. Radim isto bez obzira na temu. Pošto više volim da crtam iz života nego sa fotografija, često biram mrtvu prirodu kao temu. Takođe koristim mrtvu prirodu kao sredstvo da svoje učenike naučim važnosti direktnog posmatranja (rad iz života) kao sredstva za razvoj uvježbanog oka.

Gledam šta mogu dobiti od svake stavke, a ne samo šta je. Želim stvoriti nešto što je lijepo za pogledati; nešto spontano, živo, zbog čega se oko mnogo pomera. Želim da ga gledalac pogleda više puta. Želim da moj rad pokaže više od onoga što jeste.

Crtam od detinjstva, studirao sam umetnost na fakultetu i uvek sam na stvari gledao isključivo sa vizuelnog ugla. Tražim zanimljive oblike, rasvjetu i sve što me tjera da poželim da pogledam predmet po drugi put. Ovo ja crtam. Možda nisu jedinstvene ili nužno lijepe, ali pokušavam pokazati ono što vidim u njima što ih čini jedinstvenima za mene.

2. RADITE U RAZNIM MATERIJALIMA (AKRELE, USTA, AKRIL, ULJE I sl.), ŠTO OMOGUĆAVA DA UMETNOST UČINI REALISTIČNOM I IMPRESIONISTIČKOM. KOJE ALATE VOLITE KORISTITI I ZAŠTO?

Sviđaju mi ​​se sva okruženja za različite aplikacije i iz različitih razloga. Volim akvarel kada je u pitanju izraz. Volim da postavim temu na pravi način, a zatim koristim boju, teksturu i poteze da je podignem na viši nivo.

Akvarel je tako nepredvidiv i tako fluidan. Volim to gledati kao niz reakcija dok bilježim svaki udarac. Za razliku od većine akvarelista, ja prvo ne crtam svoj predmet olovkom. Pomeram boju da stvorim slike koje želim. Ne koristim ni tehniku ​​akvarela, slikam kistom - nekad u jednom tonu, nekad u boji. Radi se o crtanju subjekta na papiru, ali u isto vrijeme obraćanju pažnje na ono što medij radi.

Način na koji nanosite boju na platno ili papir jednako je važan, ako ne i važniji od teme. Mislim da bi umjetnik trebao početi sa sjajnom strukturom u smislu cjelokupnog crteža i kompozicije, ali oni moraju donijeti više na sto i pokazati gledaocu kako da percipira predmet.

Ono što nešto čini jedinstvenim, zbog čega poželite da ga pogledate je nematerijalno. Više se radi o gestu i trenutku, a ne o malim, sitnim detaljima. To je cijela ideja spontanosti, svjetlosti i vibracije koju želim da unesem u svoj rad.

3. KAKO BISTE OPISALI SVOJE METODE KAO UMETNIK? DA LI RADIJETE RADI U STUDIJU ILI BITI NA VAN?

Više volim da radim od života kad god je to moguće. Ako sam unutra, staviću mrtvu prirodu. Apsolutno crtam mrtve prirode iz života, jer vidiš više. Ovo je teže i trenira oko da vidi šta gledate. Što više crpite iz života, to ćete postići veću dubinu i postati bolji crtač.

Volim da radim na gradilištu kad god je to moguće jer volim raditi na otvorenom. Ako sam u zatvorenom prostoru, obično skiciram svoje umjetničko djelo na osnovu istraživanja koje sam obavio na licu mjesta, u kombinaciji s nekim vrlo brzim fotografijama. Ali više se oslanjam na istraživanje nego na fotografije – fotografije su samo početna tačka. Oni su ravni i nema smisla biti tamo. Ne mogu biti tu kada radim na velikom komadu, ali skiciram u svojoj knjizi za skice - volim skice akvarelom - i nosim ih u svoj studio.

Crtanje iz života je veoma važno, posebno za one koji tek počinju da crtaju. Ako crtate dugo, imate dovoljno iskustva da snimite fotografiju i pretvorite je u nešto više. Umjetnik početnik ide po kopiju. Ne odobravam rad sa fotografijama i smatram da bi umjetnici trebali izbaciti riječ "kopija" iz svog rječnika. Fotografije su samo početna tačka.

4. ŠTA NEPAMLJIVE ODGOVORI IMAJU IMATE SVOJ POSAO?

Često čujem ljude kako kažu: "Ovo je tako živo, tako sjajno, ima pravu energiju." Ljudi kažu o mojim gradskim pejzažima: "Mogao bih ući pravo u sliku." Ovakvi odgovori me veoma raduju. Ovo je zaista ono što želim da kažem svojim radom.

Radnje su vrlo žive i pune energije - gledalac bi trebao poželeti da ih istraži. Ne želim da moj rad izgleda statično, ne želim da izgleda kao fotografija. Želim da čujem da u njemu ima "toliko pokreta". Ako se udaljite od njega, on formira sliku. Ako bolje pogledate, radi se o mješavini boja. Kada imate vrijednosti i boju na pravim mjestima, tu se dešava magija. To je slikarstvo.

Morat ćete pripremiti blok za bilješke i olovku za ove pametne umjetničke savjete (ili dugmad za oznake).

5. IMATE ODLICAN BLOG, PREKO 1,000 PRETPLATNIKA NA INSTAGRAM I PREKO 3,500 FACEBOOK FONOVA. ŠTA UTIČA NA VAŠE OBJAVE SVAKE TEDMICE I KAKO SU DRUŠTVENI MEDIJI POMOGLI VAŠEM UMETNIČKOM BIZNISU?

Ne odvajam svoje predavanje od svog umetničkog posla. Na to gledam kao na sastavni dio onoga što radim. Dio prihoda ostvarujem od kurseva i majstorskih kurseva, a drugi dio od slikanja. Ova kombinacija čini moj umjetnički posao. Koristim društvene mreže da podignem svijest o svom radu, upoznam ljude s njim i dođem do potencijalnih studenata.

Kada mi treba još jedna ili dvije osobe da završe moje radionice, objavljujem na Facebooku. Obično uključim ljude jer objavljujem o predmetima koji se predaju u razredu. Imam i ljude koji su potencijalni kolekcionari koji dolaze na izložbe, tako da svoje objave ciljam na svoj region i ljudi dolaze. To privlači ljude koje ne poznajem da bih pokazao u mom kraju i definitivno pomaže u podizanju svijesti o mom radu.

Imam toliko postova na društvenim mrežama jer svaki put kada napravim demo, objavim ga. Drugim umjetnicima i budućim studentima daje predstavu o tome šta predajem, kako pristupam predmetima i koliko je rada potrebno da se postane majstor.

Mnogi početnici jedva čekaju da dođu do nivoa na kojem znaju šta rade. Pitaju kada će biti spremni za izložbu u galeriji. Potrebno je puno vremena i stalnog truda da se stvori obim rada prije nego što se uzme u obzir galerijska izložba. Cijenim koliko rada i truda zaista treba.

Također objavljujem sadržaje koji su edukativni za druge umjetnike koji to pokušavaju podići na viši nivo. Ovo ih upućuje u pravom smjeru i budi njihov interes za rad sa mnom na budućem času.

Održavam svoje postove na blogu autentičnim i pozitivnim – to mi je zaista važno. Postoje mnoge stvari koje nisu važne za umjetnike početnike, pa želim ovim umjetnicima pružiti osnove.

6. VI STE UČITELJ U CENTRU LIKOVNIH UMETNOSTI NJU DŽERSIJA, MUZEJU UMETNOSTI HUNTERDON I CENTRU ZA SAVREMENE UMETNOSTI. KAKO SE OVO ODGOVARA VAŠEM UMETNIČKOM BIZNISU?

Uvijek radim demonstracije i smatram podučavanje dijelom svog umjetničkog posla. Neki od mojih najboljih crteža su iz demonstracija kada predajem studentima.

Volim da demonstriram. Zainteresovan sam da učenicima pružim setove vještina koje mogu sami koristiti. Dobijate više od časova kada je fokus na učenju, a ne na individualnom vremenu u studiju.

Kao primjer koristim svoj rad. Sa sobom vodim studente na izlet. Svaki čas počinjem demonstracijom. Uvijek imam koncept koji ističem u demonstraciji, kao što su komplementarne boje, perspektiva ili kompozicija.

Radim i dosta plener radionica, tako da radionicu kombinujem sa nekoliko dana slikanja. Ovog ljeta predajem pastele i akvarele u Aspenu. Iskoristit ću istraživanje kada se vratim za veće projekte.

Mogu pričati i crtati u isto vrijeme, to me zaista ne zbunjuje. Mislim da neki ljudi imaju problema sa ovim. Važno je da vaš demo ima smisla. Razgovarajte o tome i zadržite to u mislima kako biste ostali fokusirani. Uvjerite se da je ovo vrlo važna tačka u onome što radite. Očigledno, ako radim na komisiji, neću to raditi na času. Radila sam neke od velikih komada u razredu i napravila male komade za prodaju. Ako ćete predavati, morate to biti u mogućnosti. Studenti koji studiraju umjetnost su vizualni učenici.

7. KOJA JE VAŠA FILOZOFIJA KAO NASTAVNIKA I LEKCIJA BROJ JEDAN DA LI ŽELITE DA VAŠI UČENICI ZAPAMTE?

Budite autentični. Ne pokušavajte da budete niko drugi osim sebe. Ako imate nešto što je jako, iskoristite to na najbolji način. Ako postoje oblasti u kojima ste slabi, pozabavite se njima. Prijavite se za tečaj crtanja ili radionicu miješanja boja. Prepoznajte činjenicu da se morate boriti protiv svojih slabosti i učiniti najbolje što možete s njima.

Ostanite vjerni onome što vas uzbuđuje. Volim da crtam i volim apstraktno slikanje, ali ne vidim da ću ikada postati čisti apstraktni umetnik jer previše volim da crtam. Ovo je važan dio za mene kao umjetnika.

Nemojte odlučivati ​​šta ćete realnije nacrtati da povećate prodaju ako to nije ono što želite. Nacrtajte ono što vas najviše pokreće i uzbuđuje. Sve manje od ovoga nije vaš najbolji posao.

Radite na svojim slabostima i gradite svoje prednosti. Idite za onim do čega vam je zaista stalo i uspjete u tome. Ne mijenjajte se da biste zadovoljili tržište jer nikada ne možete ugoditi svima. Zato i ne radim mnogo narudžbi. Ne želim da nacrtam sliku druge osobe i stavim svoje ime na nju. Ako niste zainteresovani da nešto crtate, nemojte to da radite. Bolje je otići od njega nego rizikovati da uništite svoju reputaciju umjetnika.

Zanima vas da saznate više od Ann Kullaf? .