Art Archive Istaknuti umjetnik: Lawrence W. Lee

Upoznajte umjetnika iz umjetničke arhive. Pravi original, najpoznatiji po svojim prepoznatljivim šamanističkim slikama, Lawrence slika za ljubitelje jugozapadne umjetnosti iz svog studija u Arizoni. Njegov snažan, odmah prepoznatljiv brend nije slučajan. Ovaj pametni biznismen razumije svoju publiku i ide u susret njihovim ukusima. Lawrenceov rad hvata boje i teme američkog jugozapada u svoj njegovoj mističnosti i magiji. Ovaj pametan, strateški pristup umjetnosti omogućio je Lorensu da od 1979. zarađuje za život isključivo kao umjetnik, prodajući slike u vrijednosti od milion dolara.

Beskonačan izvor neprocjenjivih savjeta o umjetničkoj karijeri, Lawrence dijeli kako stvara umjetnost koju kupci žele, bilo da pažljivo istražuje bazu svojih klijenata ili razvija svoj stil kako se tržište mijenja.

Želite li vidjeti više radova Lawrencea W. Leeja? Posjetite ga.

1. SLIKE ŠAMANA I SLIKE JUGOZAPADA AMERIKE U VAŠIM RADOVIMA. ODAKLE DOBRITE INSPIRIRANJE I KAKO SU MJESTA U KOJIMA STE ŽIVJELI UTJECALI NA VAŠ STIL?

Većinu života sam proveo u Tusonu, Arizona. Doselio sam se ovamo kada sam imao 10 godina i otišao na koledž na Univerzitetu Sjeverne Arizone. Tamo sam se malo upoznao sa kulturom Navaha i Hopija. Kada sam bio diplomirani student, moj cimer je bio Hopi koji je rođen u Drugoj Mesi i još je imao ženu i dijete. S vremena na vreme, on i ja smo ulazili u njegov stari kamionet i vozili se ravnicama Severne Arizone u maglovitim ranim jutarnjim satima kroz najčarobnija mesta. Njegova žena je bila ljubazna da sa mnom podijeli priče iz tradicije Hopija, kao što je priča o ženi pauku koja je učila ljude kako da tkaju. Ne znam da li je to bio neposredan razlog za ovo što radim, ali nikada neću zaboraviti osjećaj koji me je obuzimao dok smo se vozili kroz ove pustinjske dionice puta sa ljubičastim visovima u daljini, poput prvih zlatnih nijansa sunca. počeo da napada našu okolinu. Imidž je toliko jak da je ostao sa mnom decenijama.

Kada sam tek počeo da pokazujem svoju umetnost, crtao sam slike ljudi. Mislio sam da radim sjajne stvari, ali ljudi na umjetničkim izložbama su govorili: "Zašto bih želio nekoga koga ne poznajem da visi na mom zidu?" Koliko god da sam tvrdio, jednostavno nisam mogao prodati sliku. Sećam se – kroz izmaglicu decenija – da sam u svojoj dnevnoj sobi žalio za ovim tužnim stanjem i gledao profilnu sliku žene koju sam dobio iz galerije. Bio sam na jugozapadu, pa sam odlučio da slici dodam malo jugozapada. Stavio sam joj olovku u kosu i vratio sliku u galeriju. Prodato za nedelju dana. Pouka iz ovog incidenta je bila da je očigledno – čim sam dodao nešto poput američkih Indijanaca – slika postala poželjna. Shvatio sam da ljudi koji dolaze u Tucson, bilo da su u posjeti ili žive, imaju mnogo veze s kulturom američkih Indijanaca. Morao sam donijeti odluku sada kada sam otkrio da mogu pretvoriti neželjenu sliku u dio romantizirane kulture koju ljudi mogu ponijeti kući. Morao sam da se pomirim sa tim da li želim da idem ovim putem ili ne, i odlučio sam da se isplati. Dodavanjem perja, perli i ogrlica od kostiju, mogao sam da nacrtam slike ljudi koje sam želeo da nacrtam, a činilo se da je to mala cena za plaćanje. Oprema je poboljšala figure koje sam napravio i postala sastavni dio mog razmišljanja o tim figurama, a ne samo sredstvo za povećanje podmitljivosti. Dobro zarađujem od 1979. godine i prodao sam slike u vrijednosti od milion dolara.

2. VEĆINA VAŠEG RADA JE ZAMAGLJENOST IZMEĐU REALIZMA I APSTRAKCIJE. ZAŠTO MJEŠATE ELEMENTE I KAKO STE OTKRILI SVOJ RAZLIČITI STIL?

Išao sam na koledž 1960-ih, a 1960-ih, ako ste se pripremali za diplomu likovnih umjetnosti, od vas se očekivalo da radite apstraktne ili neobjektivne radove. Figurativno djelo je doživljavano kao antikvarno, nije bilo dovoljno moderno. Sve što je trebalo reći o ljudskoj figuri već je rečeno i više nije bilo važno. Crtao sam iz života kao i svi drugi, ali nisam radio neke značajnije figurativne poslove jer bi me ismijavali na času i ne bih dobio diplomu. Ali odmah nakon diplomiranja, dobio sam nalog od glavnog bibliotekara Univerziteta Sjeverne Arizone da napravim šest slika za novu biblioteku u izgradnji. Upravo sam završio diplomski studij i nisam morao da brinem da li ću ugoditi profesoru, pa sam odlučio da napravim figurativne slike labavo zasnovane na Kolridžovoj pesmi Kubla Kan.

To je bio početak i mislim da sam oduvijek imao čudnu prirodu. Kako su godine prolazile, figure su zaživjele vlastitim životom. Strukturno su postali anatomski nemoguće figure, koje ja nazivam gotovo ljudskim. Nedavno sam imao priliku pogledati neke od stvari koje sam radio na fakultetu i ubrzo nakon diplomiranja. Bio sam zapanjen kada sam u njima vidio male krugove, mjehuriće, vijuge i figure koje su bile previsoke i imale preuska ili preširoka ramena. Nisam imao pojma da su se ove ideje uvlačile u moj umjetnički um prije svih tih godina. Nisam znao da sam sve ovo vreme pevao istu pesmu, samo dodavao nove reči i nove stihove.

3. ŠTO JE JEDINSTVENO U VAŠEM STUDIO PROSTORU ILI KREATIVNOM PROCESU?

Često se kaže da je najvažnija linija na crtežu prva, jer je sve ostalo povezano s njom. Koristim mali štapić drvenog uglja od vinove loze. Vinova loza se ne pretvara u pepeo, već se prilikom sagorevanja pretvara u štapić drvenog uglja, ako nema dovoljno kiseonika za potpuno sagorevanje. Koristio sam druge materijale, ali ovaj sam počeo koristiti na koledžu. Koristim ga za kreiranje prve linije i do kraja crteža. Da neko dođe noću i ukrade moj ćumur sa vinove loze, ne bih mogao da naslikam drugu sliku. Ovo je alat koji ja najbolje poznajem. Kada nešto koristite decenijama, to postaje produžetak vas samih.

Kada se stvari promijene, na primjer kada proizvođači platna mijenjaju dobavljače pamuka, ili kada drugačije razvlače platno ili koriste novi prajmer, trebaju mi ​​sedmice da se prilagodim, a ponekad ne mogu. Ponekad ga moram izbrusiti ili dodati još slojeva maltera. Godinama sam koristio isti kist, broj i stil da potpisujem svoje ime na svojim slikama. Bio je to produžetak moje ruke. Kada sam ponovo počeo da slikam nakon penzije, nisam više mogao da pronađem te kistove. Slikam već dvije godine i još mi je teško napisati ime jer kist više nije isti. To me izluđuje. Također skiciram - suhim kistom, koji ostavlja malo e-boje u dolinama tkanja. Ovo je stvarno ribanje, a kada ribate četkom gubite smisao. On se istroši. Četkice koje najviše volim su savršene za mene. Da moram početi sa šiljastim kistovima za poskakivanje, ne bih mogao raditi to što radim.

4. SLUŽITE I KUPCIMA STAMBENIH I JAVNIH UMETNOSTI. KAKO JE TO UTICAO NA VAŠU KARIJERU I KAKO STE PROBLI U JAVNU UMJETNOST?

Razdvajanje javnog i privatnog na mojoj web stranici je dizajn koji sam odlučio koristiti prije nekoliko mjeseci, uprkos činjenici da su korporacije i preduzeća godinama kupovali moj rad. IBM je kupio šest mojih komada sredinom do kasnih 1970-ih. Mnoge korporacije i javna mjesta su ih kupile. Kupci su morali biti vrlo hrabri jer su moje slike intenzivne i konfliktne. Na koledžu sam naučio da ne treba centrirati kompoziciju ili koristiti crnu. Ali morao sam da ignorišem ta pravila da bih mogao da radim ono što mi je u glavi - ova konfrontirajuća stvorenja. U 1970-im, kada je moja karijera uzela maha, moja glavna klijentela bili su svojeglavi, vrlo bogati i vrlo uvjereni developeri nekretnina na jugozapadu. Često su kupovali moje slike i stavljali najjače od njih za svoj sto kako bi povećali svoju moć i zastrašili svakoga ko je bio ispred stola. Početkom 1980-ih, došlo je do krize štednje i kredita, poput bankarske krize koju smo upravo doživjeli. Ljudi su igrali brzo i nemarno po pravilima. Odjednom su ovi multimilionerski programeri ostali bez novca i u bijegu od Ministarstva pravde.

Odjednom je moja prodaja skoro nestala. Ali znao sam da novac nije otišao nikuda: neko drugi ga je imao. I odlučio sam da sada to bude u rukama advokata programera. Pa sam razmišljao o tome šta advokati žele u svojim kancelarijama. Željeće nešto što gleda u svijetlu budućnost i veliko naselje. Dao sam sve od sebe da zadovoljim svoju zamišljenu želju advokata i preokrenuo sam brojeve. Nacrtao sam ih pozadi. Mogao bih to učiniti jer sve vrste indijskih ceremonija uključuju divne kostime. Očigledno su nešto čekali, a to je trebala biti svijetla budućnost. Čim sam to uradio, moje slike su ponovo počele da se prodaju. Nakon nekoliko godina i nakon što je dovoljno ljudi pitalo, dobio sam svoje brojeve.

5. ZAŠTO STE POČELI SLIKATI PEJZAŽE I MRTVE PRIRODE NAKON SKORO ISKLJUČIVO NAPISANIH ŠAMANA?

Moje slike su veoma intenzivne i skoro sve imaju kontakt očima. U mnogim slučajevima ljudi ne vjeruju da su prikladni za javne prostore, pa prvi put u 40 godina ponovo radim pejzaže. Otkrio sam dijelove sebe koje sam morao potisnuti dok sam nastavio karijeru. Moram uvjeriti ljude da je u redu voljeti Lawrencea Leeja, koji nije naglašeni šamanistički kvazi-američki Indijanac. Od 1985. godine sam umjetnik i član privatnog Mountain Oyster Cluba. Osnovala ga je 1948. godine grupa bogatih mladih polo igrača koji su odlučili da moraju posjedovati svoje mjesto. Voljeli su jugozapadnu umjetnost, posebno kaubojsku. Pokrenuli su godišnju umjetničku izložbu kako bi prikupili novac, a ona je postala toliko uspješna da je privukla neke od najboljih umjetnika i kauboja sa jugozapada. Ako nisi imao posao na MO, bio si ništa.

U 1980-im, većina osnivača je otišla ili umrla, a jedan tip je odlučivao koga će uzeti u emisiju. Morao si da se nađeš u vidokrugu ovog tipa kako bi te mogao nazvati i doći u tvoj studio. U ovom trenutku on će donijeti konačnu odluku. Imaju godišnji nastup koji je i dalje jako dobar, ali uglavnom kaubojski. Ali moj posao je uvijek bio prevelik i previše čudan. Nikad nisam shvatio zašto je odlučio da me pusti unutra. Tako sam ove godine odlučio da uradim neke veoma posebne stvari za ljude koji svake godine idu u MO. Navelo me na razmišljanje o čizmama i mamzama. Moram primijeniti svoje umjetničke sposobnosti na ovu temu. U svim ovim dijelovima uzimam podskup većih oblika. Mogu se fokusirati na dno čizme, uzengiju ili dio sedla jer tako mislim. Obično pokušavam da unesem malo kognitivne disonance u svoj rad, poput balona ili leptira, i nikad ne znam šta će biti sledeće. Ulazak u ovu oblast bila je poslovna odluka i rođena je iz uvjerenja da, kasno u karijeri, mogu slikati dobre slike koje nisu šamanističke.

6. VAŠA UMJETNOST JE SAKUPLJENA ŠIROM SVIJETA NA MJESTIMA KAKO JE JAPAN, KINA I CIJELA EVROPA. KOJE STE KORAKE PREDUZELI DA PRODAJETE UMETNOST Izvan SAD I DOBIJETE MEĐUNARODNO PRIZNANJE?

Uglavnom, nisam morao da napravim nijedan korak van Tusona da bih ovo uradio, jer je ovo mesto za putnike iz celog sveta samo po sebi. Arizona ima Monument Valley, Grand Canyon i Old Pueblo. Ljudi dolaze ovdje iz cijelog svijeta i žele da ponesu malo magije kući, tako da je moja umjetnost savršena. Od galerija ili prijatelja prijatelja saznajem da neki strani kolekcionar ima jedno od mojih radova. Neko će reći: “Usput, ova galerija šalje jedan od vaših radova osobi u Šangaj.” U velikoj mjeri, to se i dogodilo. Imao sam samostalnu izložbu u Parizu, ali i to zato što me je kontaktirala modna kreatorka iz Pariza koja je bila na odmoru u Tusonu jer je htjela da tamo pokaže moj rad.

7. BILI STE NA IMPREZIVNOM BROJU GLAVNIH IZLOŽBA. KAKO SE PRIPREMATE ZA OVE DOGAĐAJE I KOJE SAVJETE DAJETE DRUGIM UMJETNICIMA?

Jedna stvar koju mnogi umjetnici ne razumiju je da ljudi općenito žele kupiti umjetnost koja će živjeti u njihovim domovima s njima. U područjima izvan New Yorka, Los Angelesa, Bruxellesa, itd., ako pravite komad visoke konceptualne umjetnosti koja je izjava o ljudskoj devoluciji koju predstavljaju gumirani pjenasti crvi okačeni sa stropa iznad bazena za bebe ispunjenih umjetno zaslađenom kafom. , vjerovatno nećete naći nekoga da ga kupi za svoj dom. Morate shvatiti da ako želite zarađivati ​​za život radeći ovakve stvari, morate se preseliti u grad koji prihvata ovu vrstu umjetnosti. Moj savjet: gledajte na svoju umjetnost kao da ste potencijalni kupac. Ako to uradite, moći ćete da razumete mnogo toga.

Prije mnogo godina pokazao sam se u San Francisku i nisam mogao ništa prodati. Bio sam depresivan dok nisam razmislio o tome i uradio temeljno istraživanje. Otkrio sam da su u većini kuća u vlasništvu ljudi koji su mogli kupiti moj rad, zidovi bili premali za to. Da živim u San Francisku, znao bih to gotovo instinktivno. Ako živim u trospratnoj staroj viktorijanskoj kući blizu Union Squarea, koje stvari bih volio da stavim na svoje zidove? U Tucsonu većina ljudi želi nešto sa jugozapadnim štihom na svojim zidovima, osim ako su rođeni i odrasli u Bostonu i žele ponijeti svoje jedrilice. Važno je znati mjesta gdje žive vaši potencijalni kupci. Ako ste potencijalni kupac, šta biste željeli znati o umjetniku? Ako imate pitanja o umjetniku, vaši potencijalni kupci će imati ista pitanja o vama. Drugim riječima, potrudite se da saznate šta vaši potencijalni kupci žele i pokušajte im to pružiti.

Želite organizirati i razviti svoj umjetnički posao i dobiti više savjeta o umjetničkoj karijeri? Pretplatite se besplatno