Art Archive Istaknuti umjetnik: Randy L. Purcell

Upoznajte Randyja L. Purcella. Porijeklom iz malog grada u Kentuckyju, radio je u mnogim oblastima: graditelj, pomorac u šlepu i maloprodaja.-čak i obogaćivanje uranijuma. Sa 37 godina odlučio je da nastavi svoju strast i da se vrati u školu kako bi stekao diplomu na Državnom univerzitetu Middle Tennessee (MTSU).

Sada se Randy priprema za septembarsku samostalnu izložbu "Leteći avioni" na međunarodnom aerodromu Nešvil i kombinuje narudžbine iz nekoliko galerija. Razgovarali smo s njim o njegovom jedinstvenom pristupu enkaustici i o tome kako je postigao uspjeh radeći izvan tradicionalne umjetničke scene.

Želite li vidjeti više Randyjevih radova? Posjetite ga u Artwork Archive!

KADA STE SE PRVI ZAINTERESOVALI ZA ENKAUSTIČKO SLIKARSTVO I KAKO STE JE SVOJIM STVORILI?

Studirao sam na MTSU. Išao sam na fakultet da dizajniram i pravim sopstveni nameštaj, ali pošto za to nije bilo posebne diplome, išao sam na časove slikarstva i vajanja. Jednom smo se na satu slikanja igrali tehnikom enkaustike.

U to vrijeme sam pravio mnogo stvari od drveta štale. Dobili smo projekat gde smo morali nešto da uradimo 50 puta. Tako sam izrezao 50 malih figura u štali od drveta žitnice, premazao ih voskom i prenio slike cvijeća, konja i drugih stvari vezanih za farmu iz časopisa. Bilo je nešto u vezi sa prevodom mastilom što mi je zapalo za oko.

Vremenom se moj proces promijenio. Uobičajeno, umjetnici enkaustike koriste slojeve pigmentiranog voska, naljepnica, kolaža i drugih miješanih medija i boje dok je vosak vruć. Napravio sam jedan korak (ili tehniku), transfer, i pretvorio ga u svoj posao. Vosak se topi i nanosi na ploču. Nakon što se ohladi, izgladim vosak, a zatim prenesem boju sa stranica recikliranog časopisa. Pčelinji vosak je samo vezivo koje fiksira mastilo za ploču od šperploče.

Svaki komad je jedinstven jer ima toliko mnogo varijabli. Kupujem 10 funti voska odjednom, a boja voska varira od svijetlo žute preko svijetlosmeđe do tamno smeđe. Ovo takođe može uticati na boju mastila. Pokušao sam pronaći druge umjetnike koji koriste ovaj proces, ali nikada nisam našao nikoga. Stoga sam napravio video da podijelim svoj proces na mreži, nadajući se da ću dobiti povratne informacije.

MNOGE VAŠE SLIKE PRIKAZUJU FARME I SELO: KONJE, štale, KRAVE I CVIJEĆE. DA LI SU OVI OBJEKTI U BLIZINI VAŠE KUĆE?

I ja sebi stalno postavljam ovo pitanje. Mislim da to ima veze sa nostalgijom za nečim. Volio sam živjeti na selu. Odrastao sam u Paducahu, Kentucky, samo nekoliko sati daleko, a kasnije sam se preselio u Nashville. Porodica moje supruge ima farmu u istočnom Tennesseeju koju često posjećujemo i nadamo se da ćemo se tamo jednog dana preseliti.

Sve što crtam je povezano sa nečim u mom životu, nečim oko mene. Često nosim fotoaparat sa sobom i stalno stanem da slikam. Sada imam 30,000 fotografija koje jednog dana mogu, ali i ne moraju postati nešto posebno. Obraćam im se ako mi treba inspiracija za ono što želim dalje da radim.

PRIJAVITE NAM O VAŠEM KREATIVNOM PROCESU ILI STUDIJU. ŠTA TE MOTIVIRA DA STVARATE?  

Moram da se spremim pre nego što počnem da radim u studiju. Ne mogu se samo prijaviti i krenuti na posao. Prvo ću doći i srediti i pobrinuti se da stvari budu na svojim mjestima. Osjećam se opuštenije. Tada pokrećem svoju muziku, koja može biti bilo šta od hevi metala do džeza. Ponekad mi treba od 30 minuta do sat vremena da sve popravim.

U svom ateljeu radije držim posljednjih nekoliko slika u blizini (ako je moguće). Na svakoj svojoj slici pokušavam da se pomerim malo dalje. Možda isprobavam novu kombinaciju boja ili tekstura. Gledanje mojih nedavnih slika jedna pored druge odličan je oblik povratne informacije o tome šta je dobro funkcionisalo i šta želim da pokušam drugačije sledeći put.

IMATE LI SAVJETA ZA DRUGE PROFESIONALNE UMJETNIKE?

Redovno idem na umetničke šetnje i učestvujem na umetničkim događajima. Ali razgovor s ljudima izvan umjetničke scene i uključivanje u lokalnu zajednicu mi je puno pomoglo. Aktivan sam u nekim društvenim grupama, Donelson-Hermitage klubu večernje razmjene i poslovnoj grupi pod nazivom Leadership Donelson-Hermitage.

Zbog toga poznajem ljude koji obično ne sakupljaju umjetnine, ali koji mogu kupiti moj rad jer me poznaju i žele da me podrže. Osim toga, dobila sam priliku da naslikam mural pod nazivom "U koncertu" na zidu Johnson's Furniture u Donelsonu. Smislio sam kompoziciju i nacrtao svoj crtež na zidu u mreži. Imali smo oko 200 članova zajednice koji su bojali dio mreže. Među učesnicima su bili svi od umjetnika, nastavnika do vlasnika preduzeća. Bio je to veliki poticaj u razumijevanju mene kao umjetnika.

Sve te veze i prilike dovele su me do toga da u septembru na međunarodnom aerodromu u Nashvilleu imam izložbu pod nazivom Flying Solos. Imaću tri velika zida na koje ću okačiti svoje radove. To će mi donijeti tone izloženosti. Ovo će biti sljedeća velika prekretnica u mojoj umjetničkoj karijeri.

Moj savjet je da se uključite u mnoge stvari. Nemojte se toliko fokusirati na studio da ljudi zaborave da postojite!

KOJA JE ČESTA GREŠKA KOD PROFESIONALNOG UMJETNIKA?

Nadobudni umjetnici često ne shvaćaju koliko je teško biti predstavljen u galeriji. Ovo je posao. Radimo ono što volimo, ali to je i dalje posao sa odgovornošću. Moj rad se trenutno nalazi u galeriji u oblasti Louisville pod nazivom Copper Moon Gallery. Čast mi je. Ali kada jednom uđete, morate pratiti inventar. Ne mogu samo poslati nekoliko slika i preći na sljedeći projekat. Redovno im je potreban novi posao.

Neke galerije traže slike za koje misle da će najbolje odgovarati njihovim klijentima. Zavisi od vrste galerije u kojoj se nalazite. Ako kreiram nešto što mislim da je cool, obično je isto. Ali tada će galerija htjeti više ovakvog tipa jer se to sviđa njihovim klijentima. Nije idealna situacija, ali ponekad morate nešto žrtvovati.

Pored svih obaveza stvaranja umjetnosti, trebali biste potražiti i druge prilike da pokažete svoj rad, ažurirate izjavu umjetnika i biografiju, a lista se može nastaviti. Lako je biti umjetnik. Ali nikad u životu nisam radio toliko naporno!

Želite li da vaš umjetnički posao bude organiziran kao Randyjev? za 30-dnevnu besplatnu probnu verziju Artwork Archive.