"Par Arnolfini" Jan van Eycka: otkrivanje tajni slike

Prema službenoj verziji, slika Jana van Eycka (1390-1441) prikazuje talijanskog trgovca Giovannija Arnolfinija, koji je živio u Brižu. Situacija je snimljena u njegovoj kući, u spavaćoj sobi. Za ruku drži svoju zaručnicu. Ovo je njihov dan vjenčanja.

Međutim, mislim da ovo uopće nije Arnolfini. I teško da je to scena vjenčanja. Ali više o tome kasnije.

I prvo predlažem da pogledate detalje slike. Upravo u njima leži tajna zašto je par Arnolfini najjedinstveniji fenomen svog vremena. I zašto ova slika tako potresa maštu svih istoričara umjetnosti svijeta.

Sve je u vezi sa Arnolfini šeširom

Jeste li ikada izbliza pogledali The Arnolfini Couple?

Ova slika je mala. Široka je nešto više od pola metra! I po dužini i do metra ne izdrži. Ali detalji na njemu prikazani su sa fenomenalnom tačnošću.

Čini se da to svi znaju. Pa, holandski majstori su voljeli detalje. Ovdje je i luster u svom sjaju, i ogledalo, i papuče.

Ali jednog dana sam pobliže pogledao čovjekov šešir. I vidio sam na njemu ... jasno prepoznatljive redove niti. Dakle, nije potpuno crna. Jan van Eyck je uhvatio finu teksturu glatke tkanine!

Činilo mi se čudnim i ne uklapajući se u ideje o stvaralaštvu umjetnika.

Misli za sebe. Ovdje je Jan van Eyck koji sjedi za štafelajem. Ispred njega su novopečeni supružnici (iako sam siguran da su se vjenčali nekoliko godina prije nastanka ovog portreta).

Poziraju - on radi. Ali kako je na udaljenosti od nekoliko metara uzeo u obzir teksturu tkanine da bi je prenio?

Da biste to učinili, šešir se mora držati blizu očiju! I uostalom, koja je svrha sve tako pažljivo prenositi na platno?

Vidim samo jedno objašnjenje za ovo. Gore opisana scena se nikada nije dogodila. Barem nije prava soba. A ljudi prikazani na slici nikada nisu živjeli u njoj.

Tajne rada van Eycka i drugih Holanđana

1430-ih godina dogodilo se čudo u holandskom slikarstvu. Čak 20-30 godina prije toga slika je bila potpuno drugačija. Očigledno nam je da su umjetnici poput Bruderlama slikali iz svoje mašte.

Ali iznenada, gotovo preko noći, na slikama se pojavio nevjerovatan naturalizam. Kao da imamo fotografiju, a ne crtež!

Slažem se sa verzijom umjetnika Davida Hockneyja (1937) da se to teško dogodilo zbog naglog porasta umijeća umjetnika u jednoj zemlji, u Holandiji.

Činjenica je da su 150 godina prije toga ... izmišljena sočiva! I umjetnici su ih uzeli u službu.

Pokazalo se da uz pomoć ogledala i sočiva možete stvoriti vrlo naturalističke slike (Više o tehničkoj strani ove metode govorim u članku „Jan Vermeer. U čemu je posebnost umjetnika.

Ovo je tajna Arnolfini šešira!

Kada se objekt projicira na ogledalo pomoću sočiva, njegova slika se pojavljuje pred očima umjetnika sa svim nijansama. 

Međutim, ni na koji način ne umanjujem vještinu van Eycka!

Rad s upotrebom ovakvih uređaja zahtijeva nevjerovatno strpljenje i vještinu. Da ne spominjemo činjenicu da umjetnik pažljivo promišlja kompoziciju slike.

Objektivi su u to vrijeme bili mali. A tehnički, umjetnik nije mogao uzeti i prenijeti sve na platno odjednom, uz pomoć jednog objektiva.

Morao sam prekriti sliku u komadima. Odvojeno lice, dlanovi, polovina lustera ili papuče.

Ova metoda kolaža posebno je dobro vidljiva u drugom van Eyckovom radu.

Vidiš, nešto nije u redu sa svečevim nogama. Čini se da izrastaju sa pogrešnog mjesta. Slika stopala je primijenjena odvojeno od svega ostalog. I gospodar ih je nehotice raselio.

Pa, tada još nisu učili anatomiju. Iz istog razloga, ruke su često prikazivane kao male u odnosu na glavu.

Tako da ja to vidim ovako. Prvo je van Eyck napravio nešto poput sobe u radionici. Zatim sam nacrtao figure zasebno. I "prikačio" im je glave i ruke kupaca slike. Zatim sam dodao i ostale detalje: papuče, pomorandže, kvake na krevetu i tako dalje.

Rezultat je kolaž koji stvara iluziju stvarnog prostora sa njegovim stanovnicima.

Imajte na umu da izgleda da soba pripada veoma bogatim ljudima. Ali...kako je mala! I što je najvažnije, nema kamin. To je lako objasniti samo činjenicom da ovo nije stambeni prostor! Samo dekoracija.

I to je ono što još govori da se radi o veoma veštom, veličanstvenom, ali ipak kolažu.

U sebi osjećamo da za majstora nije bilo razlike šta on prikazuje: papuče, luster ili ljudsku ruku. Sve je podjednako precizno i ​​mukotrpno.

Nos s neobičnim nozdrvama čovjeka izvučen je jednako pažljivo kao i prljavština na njegovim cipelama. Za umjetnika je sve podjednako važno. Da, jer je stvoren na jedan način!

Ko se krije pod imenom Arnolfini

Prema zvaničnoj verziji, ova slika prikazuje brak Giovannija Arnolfinija. U to vrijeme bilo je moguće vjenčati se kod kuće, pred svjedocima.

Ali poznato je da se Giovanni Arnolfini oženio mnogo kasnije, 10 godina nakon stvaranja ove slike.

Ko je onda?

Počnimo s činjenicom da pred nama uopće nije ceremonija vjenčanja! Ovi ljudi su već oženjeni.

Tokom vjenčanja, par se držao za desnu ruku i razmjenjivao prstenje. Ovdje čovjek pruža lijevu ruku. A on nema burmu. Oženjeni muškarci nisu bili obavezni da ih nose sve vreme.

Žena je stavila prsten, ali na lijevu ruku, što je bilo dozvoljeno. Osim toga, ima frizuru udate dame.

Takođe možete steći utisak da je žena trudna. U stvari, ona jednostavno drži nabore svoje haljine na stomaku.

Ovo je gest plemenite dame. Koriste ga aristokrate vekovima. Možemo ga vidjeti čak i na jednoj engleskoj dami iz XNUMX. vijeka:

Možemo samo da nagađamo ko su ti ljudi. Moguće je da se radi o samom umjetniku sa suprugom Margaret. Bolno, djevojka izgleda kao njen portret u zrelijoj dobi.

U svakom slučaju, portret je jedinstven. Ovo je jedini portret sekularnih ljudi u punoj veličini koji je sačuvan iz tog vremena. Čak i ako je kolaž. A umjetnik je naslikao glave odvojeno od ruku i detalja sobe.

Osim toga, to je zapravo fotografija. Samo jedinstven, jedinstven. Budući da je nastao i prije pronalaska fotoreagensa, što je omogućilo stvaranje dvodimenzionalnih kopija trodimenzionalne stvarnosti bez ručnog nanošenja boje.

***

Комментарии drugim čitaocima vidi dolje. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.