» Čl » Šta treba i ne treba raditi kada ocjenjujete svoj rad

Šta treba i ne treba raditi kada ocjenjujete svoj rad

Šta treba i ne treba raditi kada ocjenjujete svoj rad

fotografija , Creative Commons 

Bilo da se radi o vašem prvom ili XNUMX. umjetničkom djelu, pravilno ocjenjivanje vašeg rada može biti izuzetno težak zadatak.

Postavite prenisku cijenu i mogli biste ostaviti novac na stolu, postavite cijenu previsoku i vaš rad bi mogao početi da se gomila u vašem studiju.

Kako pronaći ovu zlatnu sredinu, ovu zlatnu sredinu? Sastavili smo 5 važnih stvari koje treba i ne treba raditi pri određivanju cijene vaše umjetnosti kako bi vaš rad našao dostojan dom.-i dobiti pristojnu platu!

TREBA: Istražiti cijene uporedivih umjetnika

Koliko slični umjetnici naplaćuju svoj rad? Temeljito istraživanje vašeg tržišta dat će vam bolju ideju o tome kako se vaša umjetnost treba cijeniti. Razmotrite radove drugih umjetnika koji su uporedivi po stilu, materijalu, boji, veličini itd. Također obratite pažnju na dostignuća ovih umjetnika, njihovo iskustvo, geografsku lokaciju i produktivnost.

Zatim pretražite online ili posjetite galerije i otvorite studije i lično pogledajte njihov rad. Saznajte koliko ovi umjetnici naplaćuju i zašto, kao i za koliko prodaju, a koji ne. Ove informacije mogu biti odličan pokazatelj koji će vam pomoći da budete sigurni da su vaše cijene na pravom nivou.

NEMOJTE: potcjenjivati ​​svoj rad ili sebe

Stvaranje umjetnosti zahtijeva vrijeme i mnogi materijali mogu biti skupi. Uzmite u obzir razumne troškove rada i materijala po satu kada procjenjujete svoju umjetnost, uključujući uokvirivanje i otpremu ako je primjenjivo. Američko Ministarstvo rada donira 24.58 dolara za likovnog umjetnika.-koristite ovo da vam pomogne da procenite. Vaša cijena bi trebala odražavati novac i vrijeme koje ste uložili u stvaranje svoje umjetnosti.

Čudo od umjetničkog biznisa Corey Huff iz The koristi ovaj trik: "Ako mi zbog mojih cijena nije barem malo neugodno zbog preskupih cijena, vjerovatno sam podcijenjena!" Uzmite onoliko koliko koštate (u okviru razumnog).

DA: Zadržite istu cijenu za svoj studio i galerije

Ako razmišljate o prodaji radova iz svog studija po nižim cijenama od galerije, razmislite ponovo. Galerije ulažu vrijeme i energiju u svoju prodaju i općenito nisu sretni kada čuju da prodajete posao za mnogo manje. Uzmi ovo od poslovnog trenera Alison Stanfield, oni...

Štaviše, druge galerije mogu saznati za to i biti manje sklone da rade s vama. Pobrinite se da postavite cijene koje su uglavnom iste za vaš studio i vaše galerije. Na ovaj način ljudi mogu kupiti vaše sjajno djelo bilo gdje, a vi možete održavati dobar odnos sa svojim galerijama.

NEMOJTE: dozvolite da vam emocije smetaju

Teško je, znamo. Uz svo vrijeme, kreativni trud i emocije koje ulažete u svoj rad, lako se vezati. Biti ponosan na svoj rad je sjajno, ali pustiti emocije da upravljaju vašim cijenama nije. Određivanje cijene vašeg rada treba prvenstveno biti zasnovano na njegovim fizičkim karakteristikama, a ne na ličnoj vrijednosti. Kupcima je teško objasniti subjektivne kvalitete, kao što je emocionalna vezanost. Ako postoji jedno ili dva djela koja su vam posebno važna, razmislite o tome da ih ne stavljate na tržište i da ih zadržite u svojoj privatnoj kolekciji.

DA: budite sigurni i držite se svoje cijene

Bilo da prodajete puno posla ili ste novi na terenu, budite sigurni u sebe i svoje cijene. Ako to ne učinite, kupci će to brzo shvatiti. Odredite čvrstu cijenu i pustite kupca da odgovori-i zanemarite sve mučne unutrašnje misli o tome da ga smanjite. Kada odvojite vrijeme da pravilno i realno ocijenite svoj rad, možete stati iza cijene. Ako kupac želi sniziti cijenu, bićete spremni da opravdate svoju cijenu. Samopouzdanje čini čuda i pomoći će vam da se vratite kući sa novcem koji zaslužujete.

Želite više pomoći da cijenite svoju umjetnost? Hajde da razmotrimo jednu od njih.