Egon Schiele. Mnogo talenta, malo vremena

Kao dijete, Egon Schiele je mnogo crtao. Uglavnom željeznica, vozovi, semafori. Pošto je to bila jedina atrakcija malog grada.

Šteta, ali ovi crteži Egona Schielea nisu sačuvani. Roditelji nisu odobravali hobi potomstva. Zašto spašavati dječje, iako vrlo talentovane crteže, ako će u budućnosti dječak postati željeznički inženjer?

porodica

Egon je bio jako vezan za svog oca, ali prijateljstvo sa njegovom majkom nije uspjelo. Čak je naslikao i sliku "Umiruća majka", iako je majka u to vrijeme bila življa od svih živih.

Dječak se jako zabrinuo kada je Adolf Egon, njegov otac, počeo postepeno ludovati i bio primoran da ode u bolnicu, gdje je ubrzo umro.

Budući umjetnik je također imao bliske odnose sa svojom sestrom. Ne samo da je mogla satima pozirati sa svojim starijim bratom, već ih istraživači sumnjaju i u incestuozne veze.

Utjecaj drugih umjetnika

Godine 1906., nakon svađe sa svojom porodicom, Egon ipak stupa na put umjetničkog zanata. Upisuje bečku školu, a zatim prelazi na Akademiju umjetnosti. Tamo se sastaje Gustav Klimt.

Bio je to Klimt koji je jednom prilikom izjavio da mladić ima „čak i previše talenta“, uveo ga je u društvo bečkih umetnika, upoznao sa mecenama i kupio njegove prve slike.

Šta se majstoru svidjelo momku od 17 godina? Dovoljno je pogledati njegove prve radove, na primjer, "Luku u Trstu".

Jasna linija, podebljana boja, nervozan način. Definitivno talentovan.

Naravno, Schiele preuzima mnogo od Klimta. To se može vidjeti u ranim radovima, prije nego što je razvio vlastiti stil. Dovoljno je uporediti "Danae" jednog i drugog.

Lijevo: Egon Schiele. Danae. 1909 Privatna zbirka. Desno: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Muzej Leopolda, Beč

A u Schieleovim djelima postoji i utjecaj Oskara Kokoschke, još jednog austrijskog ekspresioniste. Uporedite ove njihove radove.

Lijevo: Egon Schiele. Lovers. 1917. Galerija Belvedere, Beč. Desno: Oskar Kokoschka. Nevjesta vjetra Umjetnička galerija u Bazelu 1914

Uprkos sličnosti kompozicija, razlika je i dalje značajna. Kokoschka je više o efemernosti i onostranosti. Schiele govori o pravoj strasti, očajnoj i ružnoj.

"Pornograf iz Beča"

Tako se zove roman Luisa Kroftsa, posvećen umetniku. Napisano je nakon njegove smrti.

Schiele je volio akt i slikao ga je uvijek iznova s ​​manijakalnom zebnjom.

Pogledajte sljedeće radove.

Lijevo: Sjedi gola, oslonjena na laktove. 1914. Muzej Albertina, Beč. Desno: Plesačica. 1913 Leopold muzej, Beč

Jesu li estetski?

Ne, oni su, blago rečeno, neprivlačni. Koščati su i previše otvoreni. Ali ružno, kako je Schiele vjerovao, igra ulogu pojačivača ljepote i života.

Godine 1909. majstor opremi mali studio u koji dolaze siromašne maloljetne djevojke da poziraju Egonu.

Iskrene slike u žanru akta postale su glavni umjetnikov prihod - otkupili su ih distributeri pornografije.

Međutim, umjetniku je to odigralo okrutnu šalu - mnogi u umjetničkoj zajednici otvoreno su mu okrenuli leđa. Schiele je u tome vidio jedinu neskrivenu zavist.

Općenito, Schiele je sebe jako volio. Govornik će biti sljedeći citat iz pisma njegovoj majci: "Kako ti je drago što si me rodila."

Umjetnik je naslikao dosta svojih autoportreta, uključujući i vrlo iskrene. Ekspresivan crtež, isprekidane linije, iskrivljene crte. Mnogi autoportreti malo liče na pravog Šilea.

Autoportret i fotografija iz 1913.

Ekspresivni gradovi od Schielea

Taj čovjek je bio glavni model Egona Schielea. Ali je slikao i provincijske gradove. Može li kuća biti izražajna, emotivna? Schiele može. Uzmite barem njegov rad “Kod kuće sa šarenim platnom”.

Veseli su, živahni, iako su već ostarjeli. I sa jakom ličnošću. Da, ovo je opis... kuća.

Schiele je mogao dati karakter urbanom pejzažu. Raznobojna posteljina, svaka pločica svoje nijanse, iskrivljeni balkoni.

"Sve što je živo je mrtvo"

Tema smrti je još jedan lajtmotiv djela Egona Schielea. Ljepota postaje posebno sjajna kada je smrt blizu.

Majstora je brinula i blizina rođenja i smrti. Da bi osjetio dramu te bliskosti, dobio je dozvolu da posjeti ginekološke klinike, gdje su u to vrijeme i djeca i žene često umirali na porođaju.

Refleksija na ovu temu bila je slika "Majka i dijete".

Vjeruje se da ovo konkretno djelo označava početak Šileovog novog originalnog stila. Vrlo malo će od Klimtovskog ostati u njegovim radovima.

Neočekivan kraj

Najbolja Schieleova djela priznata su kao slike gdje je uzor autoru bila Valerie Neusel. Evo njenog poznatog portreta. I jedan od rijetkih koji je pogodan za gledanje onima koji još nemaju 16 godina.

Model Egon je "pozajmio" od Klimta. I brzo mu je postala muza i ljubavnica. Valerini portreti su hrabri, besramni i…lirski. Neočekivana kombinacija.

Ali prije mobilizacije, Schiele je raskinuo sa svojom ljubavnicom kako bi se oženio susjedom - Edith Harms.

Valerie je u očaju otišla da radi za Crveni krst. Tamo je dobila šarlah i umrla 1917. 2 godine nakon raskida sa Schieleom.

Kada je Egon saznao za njenu smrt, promenio je naziv slike "Čovek i devojka". Na njemu su prikazani zajedno s Valerie u vrijeme rastanka.

Novi naslov "Smrt i djeva" rječito govori o tome da se Schiele osjećao krivim pred svojom bivšom ljubavnicom.

Ali čak ni sa suprugom, Schiele nije imao vremena da uživa u sreći - umrla je trudna od španske gripe. Poznato je da je Egon, ne previše velikodušan prema osjećajima, bio veoma uznemiren gubitkom. Ali ne zadugo.

Samo tri dana kasnije, isti Španac je okončao život. Imao je samo 28 godina.

Neposredno prije smrti, Schiele je naslikao sliku "Porodica". Na njemu - on, njegova žena i njihovo nerođeno dijete. Možda je predvidio njihovu skoru smrt i uhvatio ono što nikada neće biti.

Kakav tragičan i neblagovremen kraj! Neposredno prije toga, Klimt umire, a Schiele zauzima upražnjeno mjesto vođe bečke avangarde.

Budućnost je obećavala mnogo. Ali to se nije dogodilo. Umjetnik koji je imao "previše talenta" nije imao dovoljno vremena...

I u zaključku

Schiele je uvijek prepoznatljiv - to su neprirodne poze, anatomski detalji, histerična linija. On je bestidan, ali filozofski razumljiv. Njegovi likovi su ružni, ali izazivaju žive emocije kod gledaoca.

Čovek je postao njegov glavni lik. A tragedija, smrt, erotika su osnova radnje.

Osjetivši utjecaj Freuda, sam Schiele je postao inspiracija za takve umjetnike kao što su Francis Bacon i Lucian Freud.

Šile je ostavio zadivljujući broj svojih dela, dokazujući sopstvenim primerom da je 28 godina i premalo i previše.

***

Комментарии drugim čitaocima vidi dolje. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.

Glavna ilustracija: Egon Schiele. Autoportret sa cvjetovima lampiona. 1912 Leopold muzej, Beč.