Galerija evropske i američke umetnosti u Moskvi. 6 slika koje vredi pogledati
Sadržaj:
Ovaj članak je za one koji NE idu prvi put u Puškinov muzej. Najviše ste već vidjeli glavna remek-djela Umjetničke galerije Evrope i Amerike (koji je dio Puškinovog muzeja i nalazi se u zasebnoj zgradi na Volkhonki, 14 u Moskvi). I "Plavi plesači" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. I Moneovi čuveni lokvanji.
Sada je vrijeme da detaljnije istražite kolekciju. I obratite pažnju na manje raspisana remek-djela. Ali i dalje remek-djela. Svi isti veliki umjetnici.
Pa čak i one koje ste zaobišli prilikom prvog posjeta muzeju. Malo je verovatno da ste tada stali ispred "Devojke na mostu" Edvard Munch. ili "džungla" Henri Rousseau. Hajde da ih bolje upoznamo.
1. Francisco Goya. Karneval. 1810-1820
Više o slici pročitajte u članku “7 slika Evropske i američke umjetničke galerije koje vrijedi vidjeti”.
sajt „Dnevnik slikarstva. U svakoj slici postoji priča, sudbina, misterija.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=595%2C478&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=680%2C546&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2745 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?resize=680%2C546″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»546″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
U Rusiji se čuvaju samo tri slike Francisca Goye. Dvije od njih se nalaze u Puškinovom muzeju (treća slika, “Portret glumice Antonije Zarate” - u Hermitage. Stoga je vrijedno razmotriti jedan od njih. Naime, karneval.
Malo je poznata u inostranstvu. Međutim, veoma goy. U njegovom duhu. Zlobno, podrugljivo. Karneval se održava tokom dana. Ali na slici je kao noć. Tako zastrašujuće izgledaju "slavljeni" ljudi. Kao da su ovi pijanci i razbojnici ujutru izašli da se svađaju.
Ovo je možda najmračniji karneval ikada napisan. Takva sumornost bila je karakteristična za sva kasnija Goyina djela. Čak i na šarenijim naručenim radovima mogao je prikazati vjesnike lošeg.
Da, uključeno portret sina aristokrata prikazivao je mačke sa zlim očima. Oni personificiraju svjetsko zlo, koje nastoji zauzeti nedužnu dječju dušu.
2. Claude Monet. Jorgovan na suncu. 1872
Zašto ljudi toliko vole takva impresionistička djela? Ispostavilo se da takve slike privlače prvi, djetinjast način sagledavanja svijeta.
O tome pročitajte u članku „Galerija evropske i američke umjetnosti. 7 slika koje vredi pogledati.
sajt „Dnevnik slikarstva. U svakoj slici postoji priča, sudbina, misterija.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=595%2C454&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=680%2C519&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3082 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?resize=680%2C519″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»519″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
"Jorgovan na suncu" - samo oličenje impresionizam. Svijetle boje. Refleksije svjetlosti na odjeći. Kontrast svjetla i sjene. Nedostatak preciznih detalja. Slika je kao kroz veo.
Ako volite impresionizam, sa ove slike sigurno ćete shvatiti zašto.
Mala djeca svijet doživljavaju bez detalja, kao kroz vodu. Barem, tako opisuju svoja sjećanja ljudi koji se sećaju sa 2-3 godine. U ovom uzrastu sve procjenjujemo mnogo emotivnije. Stoga su djela impresionista, posebno Claude Monet izazivaju naše emocije. Ugodnije, naravno.
“Jorgovan na suncu” nije izuzetak. Nije vam bitno što se lica žena koje sjede ispod drveća ne vide. Štaviše, njihov društveni status i tema razgovora su indiferentni. Emocije će vas preplaviti. Neće se probuditi želja da se nešto analizira. Jer si kao dete. Radujte se. Budi tužan. Sviđa ti se. Zabrinuti ste.
Pročitajte više o još jednom prekrasnom Monetovom djelu u Puškinu Boulevard des Capucines. Neobične činjenice o slici”.
3. Vincent van Gogh. Portret dr. Raya. 1889
Više o slici pročitajte u članku „Umjetnička galerija Evrope i Amerike. 7 slika koje vredi pogledati.
I također u članku “Zašto razumjeti slikarstvo ili 3 priče o propalim bogatašima”.
sajt „Dnevnik slikarstva. U svakoj slici postoji priča, sudbina, misterija.”
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" loading =»lazy» class=»wp-image-3090 size-full» title=»Galerija evropske i američke umjetnosti u Moskvi. 6 slika koje vrijedi vidjeti” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt= » Galerija evropske i američke umjetnosti u Moskvi. 6 slika koje vrijedi vidjeti" width="564" height="680" data-recalc-dims="1"/>
Van Gogh je u posljednjim godinama života u potpunosti dominirao bojama. U to vrijeme stvara svoju slavnu "Suncokreti". Čak su i njegovi portreti veoma živopisni. Nije izuzetak - "Portret dr Reja."
Plava jakna. Zelena pozadina sa žuto-crvenim kovitlacima. Previše neobično za 19. vijek. Naravno, dr. Ray nije cijenio poklon. Shvatio je to kao smiješnu sliku mentalno bolesnog pacijenta. Bacio sam ga na tavan. Zatim je njime potpuno prekrio rupu u kokošinjcu.
Zapravo, takav von Van Gogh je pisao namjerno. Boja je bila njegov alegorijski jezik. Kovrče i jarke boje su emocije zahvalnosti koje je umjetnik osjećao prema doktoru.
Na kraju krajeva, upravo je on pomogao Van Goghu da se izbori s napadima mentalne bolesti nakon poznatog događaja s odsječenim uhom. Doktor je čak hteo da zašije ušnu resicu umetnika. Ali predugo je odvedena u bolnicu (Van Gog je pružio uho jednoj prostitutki uz riječi: "Ovo bi vam moglo biti od koristi").
O drugim radovima majstora pročitajte u članku "5 Van Goghovih remek-djela".
4. Paul Cezanne. Breskve i kruške. 1895
Zašto je to uradio? Odgovor potražite u članku „Garelei umjetnost Europe i Amerike. 7 slika koje vredi pogledati.
sajt „Dnevnik slikarstva. U svakoj slici postoji priča, sudbina, misterija.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=595%2C396&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=680%2C453&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3085 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?resize=680%2C453″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»453″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
Paul Cezanne najavio je bojkot fotografske slike. Baš kao i njegovi savremenici impresionisti. Samo ako su impresionisti prikazivali prolazan dojam, zanemarujući detalje. Cezanne je izmijenio ove detalje.
To se jasno vidi u njegovoj mrtvoj prirodi Breskve i kruške. Pogledajte sliku. Naći ćete mnoga izobličenja stvarnosti. Kršenje zakona fizike. Zakoni perspektive.
Umetnik prenosi sopstveni pogled na stvarnost. Ona je subjektivna. I mi posmatramo isti objekat tokom dana iz drugog ugla. Tako se ispostavilo da je tabela prikazana sa strane. A stolna ploča je prikazana gotovo odozgo. Izgleda kao da se oslanja na nas.
Pogledaj bacač. Linija tabele lijevo i desno od nje se ne poklapaju. I čini se da stolnjak „teče“ u tanjir. Slika je poput slagalice. Što duže gledate, više izobličenja stvarnosti nalazite.
Već na korak od Pikasovog kubizma i primitivizma Matisse. Cezanne je taj koji im je glavna inspiracija.
5. Edvard Munch. Devojke na mostu. 1902-1903
O tome pročitajte u članku „Galerija evropske i američke umjetnosti. 7 slika koje vredi pogledati.
sajt „Dnevnik slikarstva. U svakoj slici postoji priča, sudbina, misterija.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=595%2C678&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=597%2C680&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3087 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?resize=597%2C680″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»597″ height=»680″ sizes=»(max-width: 597px) 100vw, 597px» data-recalc-dims=»1″/>
Korporativni identitet Edvarda Munka bio je pod uticajem Van Gogh. Baš kao i Van Gogh, svoje emocije izražava uz pomoć boja i jednostavnih linija. Samo je Van Gog prikazao radost, oduševljenje više. Munch - očaj, melanholija, strah. Kao u seriji slike "Vrisak".
"Devojke na mostu" nastala je po čuvenom "Scream". Oni su slični. Most, voda, nebo. Isti široki talasi boje. Samo za razliku od “Scream”, ova slika nosi pozitivne emocije. Ispostavilo se da umjetnik nije uvijek bio u stisku depresije i očaja. Ponekad je kroz njih procurila nada.
Slika je naslikana u gradu Osgardstranu. Njegov umetnik je veoma voleo. Sada je sve još tu. Ako odete tamo, naći ćete isti most i istu bijelu kuću iza bijele ograde.
6. Pablo Picasso. Violina. 1912
Više o slici pročitajte u članku „Galerija evropske i američke umjetnosti. 7 slika koje vredi pogledati.
sajt „Dnevnik slikarstva. U svakoj slici postoji priča, sudbina, misterija.”
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1" loading =»lazy» class=»wp-image-3092 size-full» title=»Galerija evropske i američke umjetnosti u Moskvi. 6 slika koje vrijedi vidjeti” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?resize=546%2C680″ alt= » Galerija evropske i američke umjetnosti u Moskvi. 6 slika koje vrijedi vidjeti" width="546" height="680" data-recalc-dims="1"/>
Picasso je uspio da radi u različitim pravcima tokom svog života. Iako ga mnogi poznaju kao kubistu. “Violina” je jedno od njegovih najupečatljivijih kubističkih djela.
Violina Picasso potpuno "rastavljena" na dijelove. Jedan dio vidite iz jednog ugla, drugi iz potpuno drugog ugla. Čini se da se umjetnik igra s vama. Vaš zadatak je mentalno staviti različite dijelove u jedan objekt. Evo tako slikovite slagalice.
Uskoro će Picasso, osim platna i uljanih boja, početi koristiti komade novina i drva. Ovo će biti kolaž. Ova evolucija nije iznenađujuća. Zaista, u 20. stoljeću, uz pomoć tehnologije, tako je lako vidjeti, pa čak i imati reprodukciju bilo kojeg djela. I samo rad napravljen od komada različitih materijala postaje jedinstven. Nije više tako lako uzgajati.
O još jednom majstorskom remek-djelu, koje je pohranjeno u Puškinu, pročitajte članak "Devojka na lopti" Picasso. O čemu slika govori?
Ako želite ponovo da posetite Puškinov muzej, onda sam postigao svoj cilj. Ako nikada prije niste bili tamo, počnite proučavati njegova remek-djela iz članka “7 slika Puškinovog muzeja koje vrijedi vidjeti”.
***
Комментарии drugim čitaocima vidi dolje. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.
Ostavite odgovor