Do kraja ne poznajemo tehnologiju sfumato metode. Međutim, lako ga je opisati na primjeru radova njegovog izumitelja Leonarda da Vincija. Ovo je vrlo mekan prijelaz iz svjetla u sjenu umjesto jasnih linija. Zahvaljujući tome, slika osobe postaje obimnija i življa. Sfumato metodu je majstor u potpunosti primijenio na portretu Mona Lize.
O tome pročitajte u članku „Leonardo da Vinči i njegova Mona Liza. Misterija Gioconde, o kojoj se malo govori.
sajt „Dnevnik slikarstva. U svakoj slici postoji priča, sudbina, misterija.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading =”lazy” class=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”Umjetnici renesanse. 6 velikih italijanskih majstora" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt=”Umjetnici renesanse. 6 velikih italijanskih majstora" width="595″ height="622" sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Renesansa (renesansa). Italija. XV-XVI vijeka. ranog kapitalizma. Državom vladaju bogati bankari. Zanimaju ih umjetnost i nauka.
Bogati i moćni oko sebe okupljaju talentovane i mudre. Pjesnici, filozofi, slikari i vajari svakodnevno razgovaraju sa svojim pokroviteljima. U nekom trenutku se činilo da narodom vladaju mudraci, kako je to Platon želio.
Sjetite se starih Rimljana i Grka. Izgradili su i društvo slobodnih građana, gdje je glavna vrijednost ličnost (ne računajući robove, naravno).
Renesansa nije samo kopiranje umjetnosti drevnih civilizacija. Ovo je mješavina. Mitologija i kršćanstvo. Realizam prirode i iskrenost slika. Ljepota fizička i duhovna.
Bio je to samo bljesak. Period visoke renesanse traje oko 30 godina! Od 1490-ih do 1527 Od početka procvata Leonardove kreativnosti. Prije pljačke Rima.
Privid idealnog svijeta brzo je izblijedio. Italija je bila previše krhka. Ubrzo ju je porobio drugi diktator.
Međutim, ovih 30 godina odredilo je glavne karakteristike evropskog slikarstva za 500 godina unapred! Do impresionisti.
Realizam slike. Antropocentrizam (kada je centar svijeta čovjek). Linearna perspektiva. Uljane boje. Portret. Pejzaž…
Nevjerovatno, u ovih 30 godina radilo je nekoliko briljantnih majstora odjednom. U drugim slučajevima rađaju se jedan u 1000 godina.
Leonardo, Michelangelo, Raphael i Tizian su titani renesanse. Ali nemoguće je ne spomenuti njihova dva prethodnika: Giotta i Masaccia. Bez kojih ne bi bilo renesanse.
1. Giotto (1267-1337).
XIV vijek. Proto-renesansa. Njegov glavni lik je Giotto. Ovo je majstor koji je sam napravio revoluciju u umjetnosti. 200 godina prije visoke renesanse. Da nije bilo njega, teško da bi nastupila era kojom se čovječanstvo toliko ponosi.
Prije Giotta postojale su ikone i freske. Stvoreni su prema vizantijskim kanonima. Lica umjesto lica. ravne figure. Proporcionalna neusklađenost. Umjesto pejzaža - zlatna pozadina. Kao, na primjer, na ovoj ikoni.
I odjednom se pojavljuju Giottoove freske. Imaju velike figure. Lica plemenitih ljudi. Staro i mlado. Tužan. Tugaljivo. Iznenađen. Razno.
Freske Giotta u crkvi Scrovegni u Padovi (1302-1305). Lijevo: Oplakivanje Krista. Sredina: Judin poljubac (detalj). Desno: Navještenje sv. Ane (Marijine majke), fragment.
Glavna Giottova kreacija je ciklus njegovih fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. Kada se ova crkva otvorila za parohijane, u nju su se slijevale gomile ljudi. Ovo nikada nisu vidjeli.
Uostalom, Giotto je učinio nešto bez presedana. Preveo je biblijske priče na jednostavan, razumljiv jezik. I postali su mnogo dostupniji običnim ljudima.
To je ono što će biti karakteristično za mnoge majstore renesanse. Lakonizam slika. Žive emocije likova. Realizam.
Više o freskama majstora pročitajte u članku “Giotto. Između ikone i realizma renesanse”.
Giotto je bio divljen. Ali njegova inovacija nije dalje razvijena. Moda za internacionalnu gotiku došla je u Italiju.
Tek nakon 100 godina pojavit će se dostojan Giottov nasljednik.
2. Masaccio (1401-1428).
Početak XNUMX. vijeka. Takozvana rana renesansa. Na scenu stupa još jedan inovator.
Masaccio je bio prvi umjetnik koji je koristio linearnu perspektivu. Dizajnirao ga je njegov prijatelj, arhitekta Brunelleschi. Sada je prikazani svijet postao sličan stvarnom. Arhitektura igračaka je stvar prošlosti.
Usvojio je Giottov realizam. Međutim, za razliku od svog prethodnika, on je već dobro poznavao anatomiju.
Umjesto kockastih likova, Giotto su lijepo građeni ljudi. Baš kao i stari Grci.
Masaccio je također dodao ekspresivnost ne samo licima, već i tijelima. Emocije ljudi već čitamo po stavovima i gestovima. Kao, na primjer, muški očaj Adama i ženski stid Eve na njegovoj najpoznatijoj fresci.
Masaccio je živio kratak život. Umro je, kao i njegov otac, neočekivano. Sa 27 godina.
Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Majstori narednih generacija odlazili su u kapelu Brancacci da uče iz njegovih fresaka.
Tako su inovaciju Masaccia pokupili svi veliki umjetnici visoke renesanse.
O fresci majstora pročitajte u članku Masaccia “Protjerivanje iz raja”. Zašto je ovo remek-djelo?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
Leonardo da Vinci je jedan od titana renesanse. Uticao je na razvoj slikarstva.
Da Vinci je bio taj koji je sam podigao status umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije više nisu samo zanatlije. To su tvorci i aristokrati duha.
Leonardo je napravio proboj prvenstveno u portretiranju.
Vjerovao je da ništa ne smije odvratiti pažnju od glavne slike. Oko ne bi trebalo da luta od jednog detalja do drugog. Tako su nastali njegovi poznati portreti. Sažeto. Harmoničan.
Glavna Leonardova inovacija je da je pronašao način da slike učini ... živima.
Prije njega, likovi na portretima izgledali su kao manekeni. Linije su bile jasne. Svi detalji su pažljivo nacrtani. Naslikani crtež nikako ne može biti živ.
Leonardo je izmislio sfumato metodu. Zamaglio je linije. Učinio je prijelaz iz svjetla u sjenu veoma mekim. Čini se da su njegovi likovi prekriveni jedva primjetnom izmaglicom. Likovi su oživjeli.
Sfumato će ući u aktivni vokabular svih velikih umjetnika budućnosti.
Često postoji mišljenje da je Leonardo, naravno, genije, ali nije znao kako išta dovesti do kraja. I često nije završio slikanje. I mnogi njegovi projekti ostali su na papiru (usput rečeno, u 24 toma). Uglavnom, bačen je u medicinu, pa u muziku. Čak je i umjetnost služenja svojevremeno voljela.
Međutim, razmislite sami. 19 slika - i on je najveći umjetnik svih vremena i naroda. A neko nije ni blizu veličine, dok napiše 6000 platna u životu. Očigledno ko ima veću efikasnost.
O najpoznatijoj slici majstora pročitajte u članku Mona Liza od Leonarda da Vincija. Misterija Mona Lize o kojoj se malo priča”.
4. Michelangelo (1475-1564).
Mikelanđelo je sebe smatrao vajarom. Ali on je bio univerzalni majstor. Kao i njegove druge renesansne kolege. Stoga ni njegovo slikarsko nasljeđe nije ništa manje grandiozno.
Prepoznatljiv je prvenstveno po fizički razvijenim karakterima. On je prikazao savršenog čovjeka u kojem fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.
Stoga su svi njegovi likovi tako mišićavi, izdržljivi. Čak i žene i starci.
Michelangelo. Fragmenti freske Posljednjeg suda u Sikstinskoj kapeli, Vatikan.
Mikelanđelo je često slikao lik golog. A onda sam dodala odjeću na vrh. Da bi tijelo bilo što reljefnije.
Sam je oslikao plafon Sikstinske kapele. Iako je ovo nekoliko stotina brojki! Nije čak dozvolio nikome da trlja boju. Da, bio je nedruštven. Imao je čvrstu i svadljivu ličnost. Ali najviše od svega, bio je nezadovoljan ... sobom.
Michelangelo je živio dug život. Preživeo pad renesanse. Za njega je to bila lična tragedija. Njegovi kasniji radovi puni su tuge i tuge.
Općenito, kreativni put Michelangela je jedinstven. Njegova rana djela su pohvala ljudskog heroja. Slobodni i hrabri. U najboljim tradicijama antičke Grčke. Kao njegov David.
U posljednjim godinama života - to su tragične slike. Namerno grubo tesani kamen. Kao da su pred nama spomenici žrtvama fašizma XNUMX. veka. Pogledajte njegovu "Pijetu".
Skulpture Michelangela na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci. Lijevo: David. 1504 Desno: Pieta od Palestrine. 1555
Kako je to moguće? Jedan umjetnik je u jednom životu prošao sve faze umjetnosti od renesanse do XNUMX. vijeka. Šta će raditi sljedeće generacije? Idi svojim putem. Znajući da je letvica postavljena veoma visoko.
5. Rafael (1483-1520).
Raphael nikada nije zaboravljen. Njegova genijalnost je uvijek bila priznata: i za života i nakon smrti.
Njegovi likovi su obdareni senzualnom, lirskom ljepotom. Bio je njegov Madonna s pravom se smatraju najljepšim ženskim slikama ikada stvorenim. Spoljašnja ljepota odražava duhovnu ljepotu heroina. Njihova krotkost. Njihova žrtva.
Čuvene reči „Lepota će spasiti svet“ upravo je rekao Fjodor Dostojevski Sikstinska Madona. Bila je to njegova omiljena slika.
Međutim, senzualne slike nisu jedina jača strana Raphaela. Vrlo je pažljivo razmišljao o kompoziciji svojih slika. Bio je nenadmašan arhitekta u slikarstvu. Štoviše, uvijek je pronalazio najjednostavnije i najskladnije rješenje u organizaciji prostora. Čini se da drugačije ne može biti.
Rafael je živio samo 37 godina. Iznenada je umro. Od prehlade i lekarskih grešaka. Ali njegovo naslijeđe se ne može precijeniti. Mnogi umjetnici su obožavali ovog majstora. I umnožili su njegove senzualne slike u hiljadama svojih platna.
Pročitajte o najpoznatijim Raphaelovim slikama u članku “Portreti Raphaela. Prijatelji, ljubavnici, pokrovitelji.”
6. Tizian (1488-1576).
Tizian je bio neprevaziđen kolorista. Takođe je mnogo eksperimentisao sa kompozicijom. Generalno, bio je hrabar inovator.
Zbog takvog sjaja talenta, svi su ga voljeli. Nazvan "kralj slikara i slikar kraljeva".
Govoreći o Tizianu, želim da stavim uzvičnik iza svake rečenice. Uostalom, on je bio taj koji je unio dinamiku u slikarstvo. Patos. Entuzijazam. Svijetla boja. Sjaj boja.
Pred kraj života razvio je neobičnu tehniku pisanja. Potezi su brzi i gusti. Boja je nanošena četkom ili prstima. Iz ovoga - slike su još življe, dišu. A radnje su još dinamičnije i dramatičnije.
Zar te ovo ne podsjeća ni na šta? Naravno da je to tehnika. Rubens. I tehnika umjetnika XIX vijeka: Barbizon i impresionisti. Tizian će, kao i Michelangelo, proći kroz 500 godina slikarstva u jednom životu. Zato je genije.
Pročitajte o poznatom remek-djelu majstora u članku „Venera iz Urbina Ticijana. 5 neobičnih činjenica”.
Renesansni umjetnici su vlasnici velikog znanja. Da bi se ostavilo takvo nasljeđe, bilo je potrebno mnogo učiti. U oblasti istorije, astrologije, fizike i tako dalje.
Stoga nas svaka njihova slika tjera na razmišljanje. Zašto je prikazano? Koja je šifrovana poruka ovde?
Gotovo nikad ne griješe. Zato što su dobro osmislili svoj budući rad. Iskoristili su sav prtljag svog znanja.
Bili su više od umjetnika. Bili su filozofi. Objasnili su nam svijet kroz slikanje.
Zato će nam uvek biti duboko interesantni.
***
Комментарии drugim čitaocima vidi dolje. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.
Ostavite odgovor