Slike Levitana. 5 remek-djela umjetnika-pjesnika

Priča se da je Isak Levitan bio melanholik. A njegove slike su odraz umjetnikove tjeskobne i užurbane duše. Pa kako se onda može objasniti toliki broj velikih majstorovih slika?

Pa čak i ako uzmemo Levitanove manje slike, kako on uspijeva zadržati našu pažnju? Uostalom, nemaju skoro ništa! Osim možda nekoliko tankih stabala i vode sa nebom na tri četvrtine platna.

Kažu i da je Levitan stvarao lirske, poetske slike. Ali šta to znači? I općenito, zašto su njegovi pejzaži tako nezaboravni? To je samo drveće, samo trava...

Danas govorimo o Levitanu, o njegovom fenomenu. Na primjeru pet njegovih izuzetnih remek-djela.

Birch Grove. 1885-1889

Ljetni zraci sunca lijepo se stapaju sa zelenilom, formirajući žuto-bijelo-zeleni tepih.

Neobičan pejzaž za ruske umjetnike. Previše neobično. Pravi impresionizam. Puno odsjaja sunca. Iluzija treperenja vazduha. 

Uporedimo njegovu sliku sa Kuindžijevim Brezovim gajem. 

Kod Kuindžija vidimo nizak horizont. Breze su toliko ogromne da se ne uklapaju u sliku. Gde linija prevladava - svi detalji su jasni. Čak su i naglasci na brezama dobro definisani.

Stoga se stvara opći dojam veličanstvene, monumentalne prirode.

Kod Levitana vidimo viši horizont, odsustvo neba. Linija crteža je slabije izražena. Svjetlo na njegovoj slici je slobodno, položeno s puno svjetla na travi i drveću. 

Istovremeno, umjetnik također "odsiječe" breze ramom. Ali iz drugog razloga. Fokus je na travi. Stoga se stabla nisu u potpunosti uklapala.

Doslovno, Levitan ima prizemniji pogled na svemir. Stoga njegova priroda izgleda svakodnevno. Ona želi da uživa u svakom danu. U njemu nema svečanosti Kuindžija. Donosi samo jednostavnu radost.

Ovo je zaista vrlo slično pejzažima francuskih impresionista, koji su oslikavali ljepotu svakodnevne prirode.

Ali uprkos sličnostima, u jednom je Levitan bio veoma različit od njih.

Čini se da je sliku naslikao brzo, kao što je uobičajeno među impresionistima. 30-60 minuta, dok se sunce usijano igra u lišću.

U stvari, umjetnik je dugo pisao djelo. Četiri godine! Počeo je sa radom 1885. godine, na području Istre i Novog Jeruzalema. A diplomirao je 1889. godine, već u Plyosu, u šumarku breza na periferiji grada.

I iznenađujuće je da slika, naslikana na različitim mjestima uz tako dugu pauzu, nije izgubila osjećaj trenutka „ovdje i sada“.

Da, Levitan je imao neverovatno pamćenje. Mogao se vratiti već proživljenim utiscima i činiti se da ih proživljava istom snagom. A onda je od srca podijelio ove utiske sa nama.

Zlatna jesen. 1889

Jesen Levitan je bljesnuo najsjajnijom bojom. Osim toga, oblaci su se lijepo razvedrili. Ali još malo - i vjetar će brzo odnijeti lišće i pasti će prvi mokri snijeg.

Da, umjetnik je uspio uhvatiti jesen na vrhuncu svoje ljepote.

Ali šta još čini ovu Levitanovu sliku tako nezaboravnom?

Uporedimo to sa Polenovljevim radom na temu jeseni.

U Polenovu vidimo više polutonova u jesenjem lišću. Levitanov akord boja je monoton. I što je najvažnije - svjetlije je.

Osim toga, Polenov nanosi tanak sloj boje. Levitan, s druge strane, na mjestima koristi vrlo pastozne poteze, što boju čini još zasićenijom.

I tu dolazimo do glavne tajne slike. Svijetla, topla boja lišća, pojačana gustim slojem boje, u kontrastu je s vrlo hladnom plavetnilom rijeke i neba.

Ovo je veoma jak kontrast, koji Polenov nema.

Privlači nas ova jesenja izražajnost. Levitan kao da nam je pokazao dušu jeseni, toplu i hladnu u isto vreme.

mart. 1895

Svijetlo nebo bez oblaka. A ispod njega nije baš bijeli snijeg, prejaki odsjaj sunca na daskama kraj trema, gola zemlja puta.

Da, Levitan je definitivno uspio prenijeti sve znakove skore promjene godišnjih doba. Još uvijek zima, ali prošarana proljećem.

Uporedimo "Mart" sa slikom Konstantina Korovina "Zimi". Na oba snijega, konj sa drvima, kuća. Ali kako se razlikuju!

Oker i plave nijanse Levitana čine sliku velikom. Korovin ima dosta sive boje. I samo senfna nijansa drva za ogrjev donosi malo oživljavanja.

Korovin čak ima i crnog konja. Da, i njuška je okrenuta od nas. I sada već osjećamo beskonačan niz mračnih hladnih zimskih dana. I još više osjećamo radost dolaska proljeća kod Levitana.

Ali ne samo to čini sliku "Mart" tako nezaboravnom.

Napomena: it napušteno. Međutim, ljudi su prisutni nevidljivo. Neko je prije samo pola minute na ulazu ostavio konja sa drvima, otvorio vrata, a nikada ih nije zatvorio. Očigledno nije dugo trajao.

Levitan nije volio pisati ljude. Ali gotovo uvijek je ukazivalo na njihovo prisustvo negdje u blizini. U "Martu" čak iu bukvalnom smislu. Vidimo otiske stopala koji vode od konja prema šumi.

Nije slučajno što Levitan koristi takvu tehniku. Čak je i njegov učitelj Aleksej Savrasov insistirao na tome koliko je važno ostaviti ljudski trag u bilo kom pejzažu. Tek tada slika postaje živa i višeslojna.

Iz jednog jednostavnog razloga: čamac blizu obale, kuća u daljini ili kućica za ptice na drvetu su objekti koji izazivaju asocijacije. Tada krajolik počinje „pričati“ o krhkosti života, udobnosti doma, usamljenosti ili jedinstvu s prirodom. 

Jeste li primijetili znakove prisustva osobe na prethodnoj slici - “Zlatna jesen”?

U hidromasažnom bazenu. 1892

Prije toga, pogledali smo s vama najvažnije pejzaže Levitana. Ali imao je i dosta manjih. Uključujući i sliku "Kod whirlpool-a".

S obzirom na ovaj Levitanov krajolik, najlakše je osjetiti tugu, melanholiju, pa čak i strah. A ovo je nešto najnevjerovatnije. Uostalom, na slici se, u stvari, ništa ne dešava! Nema ljudi. Ne više goblin sa sirenama.

Šta pejzaž čini tako dramatičnim?

Da, slika ima tamnu boju: oblačno nebo i tamna šuma. Ali sve je to pojačano posebnom kompozicijom.

Ucrtana je staza koja, takoreći, poziva gledatelja da hoda po njoj. A sad već mentalno hodaš uz klimavu dasku, pa po balvane klizave od vlage, ali nema ograde! Možete pasti, ali duboko: bazen je isti.

Ali ako prođete, put će voditi u gustu, mračnu šumu. 

Uporedimo "Kod bazena" sa slikom "Šumske daljine". To će nam pomoći da osjetimo svu tjeskobu slike o kojoj je riječ.

Čini se da nas i staza mami u šumu i na slici lijevo. Ali u isto vrijeme na to gledamo odozgo. Osjećamo dobrotu ove šume koja se poslušno prostire pod visokim nebom. 

Šuma na slici “Kod bazena” je potpuno drugačija. Čini se da te želi apsorbirati i ne pustiti. Sve u svemu, zabrinjavajuće...

I ovdje se otkriva još jedna Levitanova tajna, koja pomaže da pejzaži budu tako poetični. Slika "Kod bazena" lako odgovara na ovo pitanje.

Anksioznost se može prikazati na čelu, uz pomoć emocionalno depresivne osobe. Ali to je kao proza. Ali pjesma će govoriti o tuzi uz nagoveštaje i stvaranje nestandardnih slika.

Dakle, slika Levitana samo uz posebne naznake izražene u detaljima krajolika dovodi do ove neugodne senzacije.

Proljeće. Velika voda. 1897

Prostor slike „Proljeće. Velika voda" preseca linije tankih stabala i njihove refleksije u vodi. Boja je gotovo jednobojna, a detalji minimalni.

Uprkos tome, slika je takođe poetska i emotivna.

Ovdje vidimo sposobnost da se kaže glavna stvar u par riječi, da se odsvira sjajno djelo na dvije žice, da se izrazi ljepota oskudne ruske prirode uz pomoć dvije boje.

To mogu samo najtalentovaniji majstori. Kao i Levitan. Studirao je kod Savrasova. Bio je prvi u ruskom slikarstvu koji se nije bojao prikazati oskudnu rusku prirodu.

Dakle, koja je tajna privlačnosti Levitanovog "Proljeća"?

Sve je u opoziciji. Tanka, vrlo tanka stabla - protiv takvih elemenata kao što je jaka poplava rijeke. A sada postoji mučan osjećaj anksioznosti. Osim toga, u pozadini voda je poplavila nekoliko šupa.

Ali u isto vrijeme rijeka je mirna i jednog dana će se ipak povući, ovaj incident je cikličan i predvidljiv. Anksioznost nema smisla.

Ovo, naravno, nije čista radost Brezovog gaja. Ali ne i sveobuhvatna tjeskoba slike "Na bazenu". To je kao svakodnevna životna drama. Kada je crna traka sigurno zamijenjena bijelom.

***

Sumirajući o Levitanu

Levitan nije bio impresionista. Da, i dugo je radio na slikama. Ali on je rado koristio neke od slikovnih tehnika ovog smjera, na primjer, široke pastozne poteze.

Levitan je oduvijek želio pokazati nešto više od samog odnosa svjetla i sjene. Stvarao je slikovnu poeziju.

Malo je vanjskih efekata na njegovim slikama, ali postoji duša. Različitim nagovještajima izaziva asocijacije kod gledatelja i podstiče na razmišljanje.

A Levitan jedva da je bio melanholik. Uostalom, kako je onda došao do tako velikih djela kao što su "Bezov gaj" ili "Zlatna jesen"?

Bio je vrlo osjetljiv i iskusio je vrlo širok spektar emocija. Stoga se mogao nekontrolirano radovati i beskrajno tugovati.

Ove emocije su ga bukvalno parale u srcu - nije uvijek mogao da se nosi s njima. I nije potrajalo. Umetnik nije doživeo svoj 40. rođendan samo nekoliko nedelja...

Ali iza sebe nije ostavio samo prelepe pejzaže. To je odraz njegove duše. Ne, u stvari, naše duše.

***

Комментарии drugim čitaocima vidi dolje. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.