Konstantin Korovin. Naš impresionista

Pred nama je portret Konstantina Aleksejeviča Korovina. Napisao sam Valentin Serov. Na vrlo neobičan način.

Pogledajte umjetnikovu ruku, onu na prugastom jastuku. Par udaraca. A sve ostalo, osim lica, napisano je u maniru samog Korovina.

Tako se Serov ili šalio, ili, naprotiv, izrazio divljenje stilu Korovinske slike.

Konstantin Korovin (1861-1939) mnogima je manje poznat nego recimo Repin, Savrasov ili Šiškin.

Ali upravo je ovaj umjetnik donio potpuno novu estetiku u rusku likovnu umjetnost - estetiku impresionizam.

I ne samo da ga je doneo. Bio je najdosledniji ruski impresionista.

Da, kod drugih ruskih umjetnika možemo vidjeti period strasti za impresionizmom. Isti Serov, pa čak i Repin (uzgred budi rečeno, nepokolebljivi realista).

Ali samo je Korovin cijeli život bio vjerni obožavatelj impresionizma. Štaviše, njegov način na koji je došao do ovog stila je veoma zanimljiv.

Kako je Korovin postao impresionista

Ako ne znate Korovinovu biografiju, onda ćete vjerovatno pomisliti: "Jasno je da je umjetnik posjetio Pariz, bio prožet francuskim impresionizmom i donio ga u Rusiju."

Začudo, to nije slučaj. Njegova prva djela u impresionističkom stilu nastala su nekoliko godina prije njegovog putovanja u Francusku.

Evo jednog od njegovih prvih takvih djela, na koje je i sam Korovin bio vrlo ponosan. "Chorist".

Ružna djevojka naslikana na otvorenom. Kako i dolikuje svim impresionistima. Izraziti, ne skriveni potezi. Nepažnja i lakoća pisanja.

Čak je i poza devojke impresionistička - opuštena, malo je pala unazad. Teško je dugo pozirati u ovoj pozi. Samo pravi impresionista će to napisati brzo, za 10-15 minuta, kako se model ne bi umorio.

Ali nije sve tako jednostavno. Imajte na umu da se potpis i datum razlikuju jedan od drugog. Likovni kritičari su uvijek sumnjali da je Korovin mogao stvoriti takvo remek-djelo 1883. godine. Odnosno sa 22 godine!

I sugeriraju da nas umjetnik namjerno obmanjuje stavljanjem ranijeg datuma. Tako, založivši za sebe pravo da se naziva prvim ruskim impresionistom. Koji je počeo stvarati slična djela mnogo prije eksperimenata svojih kolega.

Čak i da je tako, ostaje činjenica da je Korovin svoja prva djela u stilu impresionizma stvorio prije puta u Francusku.

Srećan sa teškom sudbinom

Korovinovi prijatelji oduvek su se divili „lakoći“ umetnika. Uvek je bio dobro raspoložen, mnogo se šalio, bio je druželjubiv karakter.

„Ova osoba dobro ide“, mislili su ljudi oko njega... I toliko su se prevarili.

Uostalom, život majstora sastojao se ne samo od kreativnih pobjeda, već i od niza stvarnih tragedija. Prvi od kojih je izbio u djetinjstvu - iz kuće bogatog trgovca, osiromašeni Korovini preselili su se u jednostavnu seosku kolibu.

Otac Konstantina Aleksejeviča nije mogao da preživi ovo i izvršio je samoubistvo kada je umetnik imao 20 godina.

U porodici Korovin strast za likovnom umjetnošću je dobrodošla - ovdje su svi dobro crtali. I tako je prijem mladića 1875. godine u Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu izgledao sasvim logično.

Aleksej Savrasov je bio njegov prvi učitelj ovde. I veoma lojalan učitelj. Uopće se nije miješao u eksperimente svog učenika. Čak i kada je napisao “Rijeku u Menšovu”.

Širok prostor, svjetlost koja se prelijeva po platnu i ... ni jedne jasne linije. Bez naracije - samo raspoloženje.

Bilo je to vrlo neobično za rusko slikarstvo tog vremena. Uostalom, realisti - Wanderersi su "vladali loptom". Prilikom detaljiranja, dobro izbalansiran crtež i razumljiv zaplet bili su osnova svih temelja.

Isti Savrasov je pisao vrlo realistično, pomno ispisujući svaki detalj. Setite se barem njegovog slavnog "Rooks".

Ali nije bilo progona Korovina. Samo što su njegova djela doživljavana kao etida, namjerna nedorečenost. Što bi se moglo svidjeti javnosti.

Korovin i pozorište

Većina Korovinovih djela je impresionistička. Međutim, okušao se u drugom stilu.

Godine 1885. Korovin je upoznao Savu Mamontova, koji ga je pozvao da dizajnira predstave. Scenografija će se, naravno, odraziti na njegovom slikarstvu.

Tako na njegovoj poznatoj slici "Sjeverna idila" možete vidjeti da su figure heroja lišene trodimenzionalnosti. Oni su kao dio ravnog pejzaža, upisani u široki trodimenzionalni pejzaž.

"Sjeverna idila" je, naravno, remek djelo. Koja je nastala pod uticajem rada u pozorištu.

Međutim, Alexander Benois (istoričar umjetnosti) vjerovao je da je Korovin protraćio svoj talenat na sporedna djela u obliku pozorišne scenografije. Da bi mu bilo bolje da se fokusira na svoj jedinstveni stil.

Lični život ruskog impresionista

A šta je sa Korovinovim ličnim životom? Cijelog života bio je oženjen Anom Fidler. To se može vidjeti na slici "Papirni lampioni". Ali istorija njihovog porodičnog života ne može se nazvati srećnom.

Njihovo prvo dijete umrlo je u ranom djetinjstvu, a drugi dječak je postao bogalj sa 16 godina. Pošto je pao pod tramvaj, izgubio je obe noge.

Od tada je cijeli život Alekseja Konstantinoviča (a on je bio i umjetnik) bio niz depresija i pokušaja samoubistva. Od kojih je posljednji, nakon smrti oca, stigao do cilja.

Korovin je cijeli život bio iscrpljen kako bi osigurao liječenje sina i supruge (bolovala je od angine pektoris). Stoga nikada nije odbijao sporedne radove: dizajn tapeta, dizajn natpisa i tako dalje.

Kako se prisjećaju njegovi prijatelji, radio je bez odmora iz dana u dan. Neverovatno je kako je uspeo da stvori remek-dela.

Najbolja remek djela

Korovin je voleo da posećuje vikendicu u Žukovki sa umetnikom Polenovim.

Ovdje se pojavio divan rad „Za čajnim stolom“, gdje možemo vidjeti članove porodice Polenov i njihove prijatelje.

Pogledajte kako je sve ovdje impresionističko. Na desnoj strani vidimo praznu stolicu pogurnutu. Kao da je umetnik ustao i odmah snimio šta se dešava. A oni koji sede nisu ni obraćali pažnju na to. Zauzeti su svojim poslovima i razgovorima. Na lijevoj strani, "okvir" je potpuno izrezan, kao na fotografiji snimljenoj na brzinu.

Bez poziranja. Samo trenutak života koji je umjetnik ugrabio i ovjekovječio.

Slika „U čamcu“ naslikana je na istom mestu, u Žukovki. Slika prikazuje umjetnika Polenova i sestru njegove supruge Mariju Yakunchenkovu, također umjetnicu.

Ovo je jedinstven primjer slike jedinstva čovjeka i prirode. Slika se može gledati beskonačno, osjećajući neužurbano kretanje vode i šuštanje lišća.

Fjodor Šaljapin je bio Korovinov veliki prijatelj. Majstor je naslikao neverovatan portret velikog operskog basa.

Naravno, impresionizam veoma odgovara Šaljapinu. Ovaj stil na najbolji mogući način prenosi njegov vedar i energičan karakter.

Konstantin Aleksejevič je mnogo putovao po Evropi sa trupom Mamontova. Ovdje je pronašao nove neobične predmete.

Koliko vrijede njegove "Španjolke Leonora i Ampara". Prikazujući dvije djevojke na balkonu, uspio je prenijeti cijelu nacionalnu suštinu Španije. Ljubav prema svijetlom i ... crnom. Otvorenost i... skromnost.

I ovdje je Korovin pravi impresionista. Uspeo je da zaustavi trenutak kada se jedna od devojaka zaljuljala i naslonila na rame svoje drugarice. Takva nestabilnost ih čini živima i opuštenim.

Pariz na ruskom

Korovin je nesebično pisao Pariz. Dakle, nije svaki francuski umjetnik uspio.

Čini se da njegovi potezi padaju u vihor, formirajući šarenu masu. U kojima jedva razlikujemo figure, sjene, prozore kuća.

Bukvalno jedan korak do apstrakcije, čistih emocija bez ikakvih primjesa stvarnog svijeta.

Pogledajte kako su različito Claude Monet i Korovin napisali Boulevard des Capucines. Boje su posebno različite. Monet je suzdržanost, smirenost. Korovin - hrabrost, sjaj.

Jednom je Korovin stajao sa štafelajem na ulicama Pariza i crtao. Ruski par je stao da gleda umetnika na poslu. Čovek je prokomentarisao da su Francuzi i dalje veoma jaki u boji. Na šta je Korovin uzvratio "Rusi nisu ništa gori!"

Za razliku od mnogih impresionista, Korovin nikada nije napustio crnu boju. Ponekad se koristi veoma obilno. Kao, na primjer, na slici "Italijanski bulevar".

Kao impresionizam, ali veoma crn. Takav Monet ili čak Pissarro (koji je napisao mnogo pariskih bulevara) nećete videti.

Bez Rusije

U postrevolucionarnoj Rusiji nije bilo mjesta za Korovina. Po uvjerljivom savjetu Lunacharskog, umjetnik je napustio svoju domovinu.

Tamo je i dalje vredno radio, slikao slike, bio u središtu sekularnog društva. Ali…

Eugene Lansere (ruski umjetnik, brat umjetnika Zinaida Serebryakova) prisjetio se da je jednom upoznao Korovina na jednoj od izložbi u Parizu.

Stajao je pored nekakvog ruskog pejzaža i lio suze, jadajući se da više nikada neće videti ruske breze.

Korovin je bio ludo tužan. Napustivši Rusiju, nije mogao da je zaboravi. Umjetnik je završio u Parizu 1939. godine.

Danas umjetnički kritičari cijene Korovina za impresionizam u ruskoj umjetnosti, a gledatelj ...

Gledalac voli umjetnika zbog magične kombinacije boja i svjetla koja čini da se dugo stoji na njegovim remek-djelima.

***

Комментарии drugim čitaocima vidi dolje. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.

engleska verzija

Glavna ilustracija: Valentin Serov. Portret K. Korovina. 1891 Državna Tretjakovska galerija, Moskva.