Linearna perspektiva u slikarstvu. Glavne tajne
Sadržaj:
Ogromna većina slika i fresaka u proteklih 500 godina nastala je prema pravilima linearne perspektive. Ona je ta koja pomaže da se 2D prostor pretvori u 3D sliku. Ovo je glavna tehnika kojom umjetnici stvaraju iluziju dubine. Ali daleko od uvijek, majstori su slijedili sva pravila perspektivne izgradnje.
Pogledajmo nekoliko remek-djela i vidimo kako su umjetnici gradili prostor kroz linearnu perspektivu u različito vrijeme. I zašto su ponekad prekršili neka od njenih pravila.
Leonardo da Vinci. Posljednja večera
Tokom renesanse razvijeni su principi direktne linearne perspektive. Ako su pre toga umetnici gradili prostor intuitivno, na oko, onda su u XNUMX. veku naučili kako da ga izgrade matematički precizno.
Leonardo da Vinči je već krajem XNUMX. veka znao savršeno dobro da izgradi prostor na avionu. Na njegovoj fresci "Posljednja večera" vidimo ovo. Perspektive je lako nacrtati duž linija stropa i zavjesa. Povezuju se u jednoj tački nestajanja. Kroz istu tačku prolazi linija horizonta, odnosno linija očiju.
Kada se na slici prikaže pravi horizont, linija očiju samo prolazi na spoju neba i zemlje. Istovremeno, najčešće je u predjelu lica likova. Sve to vidimo na Leonardovoj fresci.
Tačka nestajanja je u oblasti Hristovog lica. I linija horizonta prolazi kroz njegove oči, kao i kroz oči nekih apostola.
Ovo je udžbenička konstrukcija prostora, građena po pravilima DIREKTNE linearne perspektive.
I ovaj prostor je centriran. Linija horizonta i vertikalna linija koja prolazi kroz tačku nestajanja dijele prostor na 4 jednaka dijela! Takva konstrukcija odražavala je svjetonazor tog doba sa snažnom željom za harmonijom i ravnotežom.
Kasnije će se takva konstrukcija sve rjeđe javljati. Za umjetnike, ovo će izgledati previše jednostavno rješenje. Oni bduvajte i pomerajte vertikalnu liniju sa tačkom nestajanja. I podići ili spustiti horizont.
Čak i ako uzmemo kopiju djela Raphaela Morgena, nastalog na prijelazu iz XNUMX. u XNUMX. stoljeće, vidjet ćemo da on nije mogao ... izdržati takvu centričnost i pomaknuo liniju horizonta više!
Ali u to vrijeme, izgradnja prostora poput Leonardovog bio je nevjerovatan napredak u slikarstvu. Kada je sve verifikovano tačno i savršeno.
Pa da vidimo kako je prostor bio prikazan prije Leonarda. I zašto je njegova "Posljednja večera" izgledala nešto posebno.
antička freska
Drevni umjetnici su prostor prikazivali intuitivno, koristeći takozvanu posmatračku perspektivu. Zato vidimo očigledne greške. Ako crtamo perspektivne linije duž fasada i površina, naći ćemo čak tri tačke nestajanja i tri linije horizonta.
U idealnom slučaju, sve linije bi trebale konvergirati u jednoj tački, koja se nalazi na istoj liniji horizonta. Ali kako je prostor izgrađen intuitivno, bez poznavanja matematičke osnove, ispalo je tako.
Ali ne možete reći da boli oko. Činjenica je da su sve tačke nestajanja na istoj vertikalnoj liniji. Slika je simetrična, a elementi su gotovo isti na obje strane vertikale. To je ono što fresku čini uravnoteženom i estetski lijepom.
Zapravo, takva slika prostora bliža je prirodnoj percepciji. Uostalom, teško je zamisliti da osoba može gledati gradski pejzaž iz jedne tačke, stojeći. Samo na taj način možemo vidjeti šta nam nudi matematička linearna perspektiva.
Uostalom, isti krajolik možete gledati stojeći, sjedeći ili s balkona kuće. A onda je linija horizonta ili niža ili viša... To je ono što vidimo na antičkoj fresci.
Ali između antičke freske i Leonardove Posljednje večere nalazi se veliki sloj umjetnosti. Ikonografija.
Prostor na ikonama je prikazan drugačije. Predlažem da pogledamo Rubljovljevo "Sveto Trojstvo".
Andrej Rubljov. Sveto Trojstvo.
Gledajući Rubljovljevu ikonu "Sveto Trojstvo", odmah primjećujemo jednu osobinu. Objekti u njegovom prvom planu očito NISU nacrtani prema pravilima direktne linearne perspektive.
Ako nacrtate perspektivne linije na lijevoj podnožju, one će se spojiti daleko izvan ikone. Ovo je takozvana OBRATNA linearna perspektiva. Kada je dalja strana objekta šira od one bliže posmatraču.
Ali perspektivne linije tribine na desnoj strani se nikada neće ukrštati: one su paralelne jedna s drugom. Ovo je AKSONOMETRIJSKA linearna perspektiva, kada su objekti, posebno ne baš izduženi u dubini, prikazani sa stranama paralelnim jedna s drugom.
Zašto je Rubljov prikazivao predmete na ovaj način?
Akademik B. V. Raushenbakh je 80-ih godina XX veka proučavao karakteristike ljudskog vida i skrenuo pažnju na jednu osobinu. Kada stojimo vrlo blizu nekog objekta, percipiramo ga u blagoj obrnutoj perspektivi, inače ne primjećujemo nikakve promjene perspektive. To znači da ili strana predmeta koji nam je najbliža izgleda nešto manja od udaljene, ili se vidi da su njegove strane iste. Ovo se sve odnosi i na posmatračku perspektivu.
Inače, zbog toga djeca često crtaju objekte u obrnutoj perspektivi. I lakše percipiraju crtane filmove s takvim prostorom! Vidite: objekti iz sovjetskih crtanih filmova su prikazani na ovaj način.
Umjetnici su intuitivno nagađali o ovoj osobini vizije mnogo prije Rauschenbachovog otkrića.
Dakle, majstor XIX veka izgradio je prostor, čini se, po svim pravilima direktne linearne perspektive. Ali obratite pažnju na kamen u prvom planu. Prikazano je u svijetloj obrnutoj perspektivi!
Umjetnik u jednom radu koristi i direktnu i obrnutu perspektivu. I općenito, Rubljov radi isto!
Ako je prvi plan ikone prikazan u okviru posmatračke perspektive, onda je u pozadini ikone građevina prikazana prema pravilima ... direktne perspektive!
Poput drevnog majstora, Rubljov je radio intuitivno. Dakle, postoje dvije linije očiju. Stupove i ulaz u portik gledamo sa istog nivoa (očionica 1). Ali na stropnom dijelu trijema - s drugog (očna linija 2). Ali to je i dalje direktna perspektiva.
Sada brzo naprijed u 100. vijek. Do ovog trenutka, linearna perspektiva je bila veoma dobro proučavana: prošlo je više od XNUMX godina od vremena Leonarda. Pogledajmo kako su ga koristili umjetnici tog doba.
Jan Vermeer. Muzička lekcija
Jasno je da su umjetnici XNUMX. stoljeća već majstorski savladali linearnu perspektivu.
Vidite kako je desna strana slike Jana Vermera (desno od vertikalne ose) manja od lijeve?
Ako je u Leonardovoj Posljednjoj večeri okomita linija točno na sredini, onda se u Vermeeru već pomiče udesno. Stoga se Leonardova perspektiva može nazvati CENTRALNOM, a Vermerova - STRANOM.
Zbog ove razlike, kod Vermeera vidimo dva zida sobe, kod Leonarda - tri.
Naime, od XNUMX. stoljeća, prostorije su često prikazivane na ovaj način, uz pomoć LATERALNE linearne perspektive. Stoga sobe ili hodnici izgledaju realističnije. Leonardova centralnost je mnogo rjeđa.
Ali to nije jedina razlika između perspektiva Leonarda i Vermeera.
U Posljednjoj večeri gledamo direktno u sto. U sobi nema drugih komada namještaja. A da je sa strane bila stolica, bačena pod uglom prema nama? Zaista, u ovom slučaju, obećavajuće linije bi išle negdje izvan freske ...
Da, u svakoj prostoriji sve je, po pravilu, složenije od Leonardovog. Dakle, postoji i UGOTNA perspektiva.
Leonardo ga ima čisto FRONTALNO. Njegov znak je samo jedna tačka nestajanja koja se nalazi unutar slike. U njemu se susreću sve perspektivne linije.
Ali u Vermeerovoj sobi vidimo stajaću stolicu. A ako povučete obećavajuće linije duž njegovog sjedišta, spojit će se negdje izvan platna!
A sada obratite pažnju na pod kod Vermeerovog rada!
Ako crtate linije duž strana kvadrata, tada će se linije konvergirati ... također izvan slike. Ove linije će imati svoje tačke nestajanja. Ali! Svaka od linija će biti na istoj liniji horizonta.
Tako Vermeer povezuje frontalnu perspektivu sa ugaonom. A stolica je također prikazana uz pomoć kutne perspektive. A njegove perspektivne linije konvergiraju u tački nestajanja na jednoj liniji horizonta. Kako je matematički lijepo!
Općenito, koristeći liniju horizonta i točke nestajanja, vrlo je lako nacrtati bilo koji pod u kavezu. Ovo je takozvana perspektivna mreža. Uvijek ispadne vrlo realistično i spektakularno.
I sa ovog poda je uvijek lako razumjeti da je slika naslikana prije Leonardovog vremena. Jer bez znanja kako da se napravi perspektivna mreža, pod se uvek negde pomera. Generalno, nije baš realno.
A sada da pređemo na sledeći, XNUMX. vek.
Jean Antoine Watteau. Tabla Gersinovog dućana.
U XNUMX. veku, linearna perspektiva je savladana do savršenstva. To se jasno vidi na primjeru Watteauovog rada.
Savršeno dizajniran prostor. Zadovoljstvo je raditi. Sve perspektivne linije spajaju se u jednoj tački nestajanja.
Ali na slici postoji jedan vrlo zanimljiv detalj...
Obratite pažnju na okvir u lijevom uglu. U njemu radnik galerije stavlja sliku za kupca.
Ako nacrtate perspektivne linije duž njegove dvije strane, one će se spojiti na ... drugoj liniji očiju!
Zaista, jedna strana je pod oštrim uglom, a druga je gotovo okomita na liniju očiju. Ako ste ovo vidjeli, onda nećete moći zanemariti ovu neobičnost.
Pa zašto je umjetnik otišao na tako očigledno kršenje zakona linearne perspektive?
Još od vremena Leonarda poznato je da linearna perspektiva može značajno izobličiti sliku objekata u prednjem planu (gde perspektivne linije idu do tačke nestajanja pod posebno oštrim uglom).
To je lako vidjeti na ovom crtežu iz XNUMX. stoljeća.
Osnove stupova na desnoj strani su kvadratne (sa jednakim stranicama). Ali zbog jakog nagiba linija perspektivne mreže stvara se iluzija da su pravokutne! Iz istog razloga, stupovi okruglog prečnika na lijevoj strani izgledaju elipsoidno.
U teoriji, okrugli vrhovi stupova na lijevoj strani također bi trebali biti izobličeni i pretvoreni u elipsoide. Ali umjetnik ih je prikazao kao okrugle, koristeći promatračku perspektivu.
Isto tako, Watteau je prekršio pravila. Da je sve uradio kako treba, onda bi kutija ispala preuska pozadi.
Tako su se umjetnici vratili na posmatračku perspektivu i fokusirali se na to kako će predmet izgledati organskije. I namjerno išao na neka kršenja pravila.
Pređimo sada na XNUMX. vek. A ovog puta da vidimo kako je ruski umjetnik Ilja Repin spojio linearnu i opservacijsku perspektivu.
Ilya Repin. Nisam čekao.
Na prvi pogled, umjetnik je izgradio prostor prema klasičnoj shemi. Samo je vertikala pomjerena ulijevo. A ako se sjećate, umjetnici nakon vremena Leonarda pokušavali su izbjeći pretjerano centriranje. U ovom slučaju je lakše "smestiti" heroje duž desnog zida.
Takođe imajte na umu da glave dva glavna lika, sina i majke, završavaju u perspektivnim uglovima. Formiraju ih perspektivne linije koje se protežu duž linija plafona do tačke nestajanja. Time se naglašava poseban odnos, pa čak i, moglo bi se reći, odnos likova.
I također pogledajte kako pametno Ilya Repin rješava problem izobličenja perspektive na dnu slike. Na desnoj strani postavlja zaobljene objekte. Dakle, nema potrebe izmišljati bilo šta sa uglovima, kao što je Watteau morao da uradi sa svojom kutijom.
I Repin čini još jedan zanimljiv korak. Ako povučemo perspektivne linije duž podnih ploča, dobićemo nešto čudno!
Neće se pridružiti ni u jednoj tački nestajanja!
Umjetnik je namjerno odlučio da koristi posmatračku perspektivu. Stoga se prostor čini zanimljivijim, ne tako shematski.
A sada prelazimo u XNUMX. vek. Mislim da već nagađate da se majstori ovog vijeka nisu posebno klanjali prostorima. U to ćemo se uvjeriti na primjeru Matisseovog djela.
Henri Matisse. Crvena radionica.
Već na prvi pogled jasno je da je Henri Matisse na poseban način prikazao prostor. Jasno je odstupio od kanona formiranih još u renesansi. Da, i Watteau i Repin su također napravili neke nepreciznosti. Ali Matisse je očito težio nekim drugim ciljevima.
Odmah je vidljivo da Matisse neke od objekata prikazuje u direktnoj perspektivi (sto), a neke u obrnutoj (stolica i komoda).
Ali karakteristike se tu ne završavaju. Na lijevom zidu nacrtajmo perspektivne linije stola, stolice i slike.
I tada odmah nalazimo TRI horizonta. Jedan od njih je izvan slike. Postoje i TRI vertikale!
Zašto Matisse toliko komplikuje stvari?
Imajte na umu da u početku stolica izgleda nekako čudno. Kao da mu s lijeve strane gledamo u gornju prečku leđa. A za ostatak - desno. Sada pogledajte predmete na stolu.
Jelo leži kao da ga gledamo odozgo. Olovke su blago nagnute unazad. Ali sa strane vidimo vazu i čašu.
Iste neobičnosti možemo primijetiti i u prikazu slika. Oni koji vise gledaju pravo u nas. Kao dedin sat. Ali slike na zidu su prikazane malo postrance, kao da ih gledamo iz desnog ugla sobe.
Čini se da Matisse nije želio da posmatramo prostoriju sa jednog mjesta, iz jednog ugla. Čini se da nas vodi po sobi!
Pa smo otišli do stola, sagnuli se nad posudu i pogledali je. Obišao stolicu. Zatim smo otišli do krajnjeg zida i pogledali slike koje vise. Zatim su spustili pogled na lijevo, na radove koji su stajali na podu. itd.
Ispostavilo se da Matisse nije razbio linearnu perspektivu! Jednostavno je prikazao prostor iz različitih uglova, sa različitih visina.
Slažem se, očaravajuće je. Kao da soba oživi, obavija nas. A crvena boja ovdje samo pojačava ovaj efekat. Boja pomaže prostoru da nas uvuče...
.
Uvek se tako desi. Prvo se kreiraju pravila. Onda ih počnu lomiti. Isprva stidljivi, a onda hrabriji. Ali ovo, naravno, nije cilj samo po sebi. Ovo pomaže da se prenese pogled na svijet njegovog doba. Za Leonarda, ovo je želja za ravnotežom i harmonijom. A za Matisa - pokret i svijetli svijet.
O tajnama građenja prostora - u predmetu "Dnevnik likovnog kritičara".
***
Posebno hvala na pomoći u pisanju članka Sergeju Čerepahinu. Upravo me njegova sposobnost da se nosi sa nijansama perspektivnih konstrukcija u slikarstvu inspirisala da kreiram ovaj tekst. Postao je njegov koautor.
Ako ste zainteresovani za temu linearne perspektive, pišite Sergeju (cherepahin.kd@gmail.com). Rado će podijeliti svoje materijale na ovu temu (uključujući slike koje se spominju u ovom članku).
***
Ako vam je blizak moj stil izlaganja i zainteresovani ste za studiranje slikarstva, mogu vam poslati besplatni ciklus časova poštom. Da biste to učinili, ispunite jednostavan obrazac na ovom linku.
Комментарии drugim čitaocima vidi dolje. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.
Online kursevi umjetnosti
engleska verzija
***
Linkovi do reprodukcija:
Ostavite odgovor