Prado Museum. 7 slika koje vredi pogledati

Poznanstvo sa muzejom Prado započeo sam poklon izdanjem knjige. U ta davna vremena, žični internet je bio samo san i bilo je realnije vidjeti radove umjetnika u štampanom obliku.

Tada sam saznao da se Muzej Prado smatra jednim od najistaknutijih muzeja na svijetu i jedan je od dvadeset najposjećenijih.

Postojala je goruća želja da ga posjetim, iako mi je u to vrijeme putovanje u Španiju izgledalo kao nešto nedostižno (kretao sam se isključivo vozovima, čak i ako je put od jednog grada do drugog trebalo dva dana! Avion je bio previše luksuzno prevozno sredstvo ).

Međutim, 4 godine nakon kupovine knjige o muzeju, vidio sam je svojim očima.

Da, nisam bio razočaran. Posebno su me oduševile kolekcije Velazqueza, Rubensa, Bosch и Goya. Generalno, ovaj muzej ima čime da impresionira ljubitelje slikarstva.

Želim podijeliti svoju mini kolekciju najomiljenijih radova.

1.Francisco Goya. Mljekarica iz Bordeauxa. 1825-1827

Goja je naslikao sliku "Mlekarica iz Bordoa" u poslednjim godinama života, kada je već živeo u Francuskoj. Slika je tužna, minorna i istovremeno harmonična, sažeta. Za mene je ova slika ista kao da slušam prijatnu i laganu, ali tužnu melodiju.

Slika je naslikana u stilu impresionizma, iako će do njenog procvata proći pola veka. Goyin rad ozbiljno je utjecao na formiranje umjetničkog stila Mans и Renoir.

2. Diego Velasquez. Meninas. 1656

“Las Meninas” Velaskeza jedan je od rijetkih porodičnih portreta rađenih po narudžbi, prilikom čijeg stvaranja niko nije ograničavao umjetnika. Zato je tako neobično i zanimljivo. Mogao se samo ovako ponašati Francisco Goya: 150 godina kasnije slikao je portret druge kraljevske porodice, takođe sebi dopuštajući slobode, iako drugačije vrste.

A šta je zapravo zanimljivo u zapletu slike? Navodni protagonisti su iza scene (kraljevski par) i prikazani su u ogledalu. Vidimo ono što oni vide: Velaskez ih slika, njegova radionica i njegova ćerka sa sluškinjama, koje su zvale menine.

Zanimljiv detalj: u prostoriji nema lustera (samo kuke za kačenje). Ispostavilo se da je umjetnik radio samo na dnevnom svjetlu. A uveče je bio zauzet sudskim poslovima, što ga je jako odvratilo od slikanja.

Pročitajte o remek-djelu u članku Las Meninas od Velazqueza. O slici sa duplim dnom".

3. Claude Lorrain. Polazak Saint Paula iz Ostije. 1639-1640 Hala 2.

Prvi put sam sreo Lorraina u ... iznajmljenom stanu. Tamo je visila reprodukcija ovog pejzažista. Čak je i ona prenijela kako je umjetnik znao prikazati svjetlost. Lorrain je, inače, prvi umjetnik koji je temeljito proučavao svjetlost i njeno prelamanje.

Stoga nije iznenađujuće da je, uprkos krajnjoj nepopularnosti pejzažnog slikarstva u doba baroka, Lorrain ipak za života bio slavan i priznat majstor.

4. Peter Paul Rubens. Presuda Pariza. 1638 Soba 29.

Muzej Prado čuva jednu od najznačajnijih zbirki Rubensovih djela (78 djela!). Njegova pastoralna djela su vrlo ugodna oku i stvorena prvenstveno za užitak kontemplacije.

Sa estetske tačke gledišta, teško je izdvojiti bilo koje među Rubensovim djelima. Međutim, posebno mi se sviđa slika „Sud Pariza“, prije zbog samog mita, čiju je radnju umjetnik prikazao - izbor „najljepše žene“ doveo je do dugog Trojanskog rata.

O još jednom majstorskom remek-djelu pročitajte u članku Lov na lavove od Rubensa. Emocije, dinamika i luksuz u jednoj slici».

5. El Greco. Fable. 1580 Soba 8b.

Uprkos činjenici da El Greco ima mnogo poznatija platna, ova slika me najviše impresionira. Nije baš tipično za umjetnika, koji je često slikao na biblijske teme s karakterističnim izduženim tijelima i licima prikazanih likova (slikar, inače, izgleda kao junaci njegovih slika - isti mršavi s dugim licem).

Kao što ime govori, ovo je alegorijska slika. Na web stranici Prado muzeja iznesena je hipoteza da žar koji se rasplamsa od malog udisaja znači lako treperavu seksualnu želju.

6. Hijeronim Boš. Vrt zemaljskih užitaka. 1500-1505 Hala 56a.

Ako volite Boscha, Muzej Prado ima najveću zbirku njegovih djela (12 djela).

Naravno, najpoznatiji od njih - Vrt zemaljskih užitaka. Pred ovom slikom možete stajati jako dugo, s obzirom na veliki broj detalja na tri dijela triptiha.

Bosch je, kao i mnogi njegovi savremenici u srednjem vijeku, bio vrlo pobožan čovjek. Još je iznenađujuće da takvu igru ​​mašte ne biste očekivali od religioznog slikara!

Više o slici pročitajte u člancima: Boschov "Vrt zemaljskih užitaka": šta znači najfantastičnija slika srednjeg vijeka".

7. Robert Campin. Sveta Barbara. 1438 Soba 58.

Naravno da sam bio šokiran ovim slikarstvo (ovo je desno krilo triptiha; lijevo krilo je također sačuvano u Pradu; središnji dio je izgubljen). Bilo mi je teško povjerovati da su u 15. vijeku stvorili doslovno fotografsku sliku. Eto koliko je potrebno vještine, vremena i strpljenja!

Sada se, naravno, u potpunosti slažem sa verzijom engleskog umjetnika Davida Hockneyja da su takve slike naslikane pomoću konkavnih ogledala. Projicirali su prikazane objekte na platno i jednostavno zaokružili majstora - otuda takav realizam i detalji.

Uostalom, nije uzalud Campinov rad toliko sličan radu drugog poznatijeg flamanskog umjetnika, Jana van Eycka, koji je također posjedovao ovu tehniku.

Međutim, ova slika ne gubi svoju vrijednost. Uostalom, mi zapravo imamo fotografsku sliku života ljudi iz 15. vijeka!

Tek stavljajući u red moja omiljena dela Muzeja Prado, shvatio sam da se vremensko pokrivanje pokazalo ozbiljnim - 15-19. vek. To nije urađeno namjerno, nisam imao za cilj da prikažem različite epohe. Samo što su u svakom trenutku nastajala remek-djela koja je teško ne cijeniti.

***

Комментарии drugim čitaocima vidi dolje. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.