Paul Gauguin. Genije koji nije čekao slavu

Paulu Gauguinu se može zamjeriti mnogo toga - izdaja službene supruge, neodgovoran odnos prema djeci, suživot s maloljetnicima, bogohuljenje, krajnja sebičnost.

Ali šta to znači u poređenju sa najvećim talentom koji mu je sudbina dodelila?

Gauguin govori o kontradikciji, nerazrješivom sukobu i životu, poput avanturističke drame. A Gauguin je čitav sloj svjetske umjetnosti i stotine slika. I potpuno nova estetika koja i dalje iznenađuje i oduševljava.

Život je običan

Paul Gauguin je rođen 7. juna 1848. godine u veoma uglednoj porodici. Majka budućeg umjetnika bila je kćerka poznatog pisca. Otac je politički novinar.

Sa 23 godine, Gauguin pronalazi dobar posao. Postaje uspješan berzanski mešetar. Ali uveče i vikendom slika.

Sa 25 godina ženi se Holanđankom Mette Sophie Gad. Ali njihov spoj nije priča o velikoj ljubavi i počasnom mjestu muze velikog majstora. Jer Gauguin je osjećao iskrenu ljubav samo prema umjetnosti. Što supruga nije podijelila.

Ako je Gauguin portretirao svoju ženu, to je bilo rijetko i prilično specifično. Na primjer, na pozadini sivo-smeđeg zida, okrenutog od gledatelja.

Međutim, supružnici će roditi petoro djece, a, možda, osim njih, uskoro ih ništa neće povezati. Mette je časove slikanja svog muža smatrala gubljenjem vremena. Udala se za bogatog brokera. I želeo sam da vodim udoban život.

Stoga je odluka njenog supruga da napusti posao i bavi se samo slikanjem za Mette bila težak udarac. Njihov sindikat, naravno, neće izdržati takav test.

Početak umjetnosti

Prvih 10 godina braka Paula i Mette proteklo je tiho i sigurno. Gauguin je bio samo amater u slikarstvu. A slikao je samo u slobodno vrijeme sa berze.

Najviše od svega, Gauguin je bio zaveden impresionisti. Ovdje je jedno od Gauguinovih djela, oslikano tipičnim impresionističkim odsjajima svjetlosti i lijepi kutak sela.

Gauguin aktivno komunicira sa takvim izuzetnim slikarima svog vremena kao što su Cezanne, Pissarro, Degas.

Njihov utjecaj se osjeća u ranim Gauguinovim radovima. Na primjer, na slici "Suzanne Sewing".

Djevojka je zauzeta poslom, a mi je izgleda špijuniramo. Sasvim u duhu Degasa.

Gauguin ne nastoji da to uljepša. Pogrbila se, zbog čega su njeno držanje i stomak bili neprivlačni. Koža je "nemilosrdno" prenesena ne samo u bež i roze, već iu plavoj i zelenoj. I ovo je sasvim u duhu Cezannea.

A malo spokoja i mira očito je preuzeto od Pissarra.

1883., kada Gauguin puni 35 godina, postaje prekretnica u njegovoj biografiji. Napustio je posao na berzi, uvjeren da će brzo postati poznat kao slikar.

Ali nade nisu bile opravdane. Akumulirani novac je brzo nestao. Supruga Mette, ne želeći da živi u siromaštvu, odlazi roditeljima, uzimajući decu. To je značilo raspad njihove porodične zajednice.

Gauguin u Bretanji

Ljeto 1886. Gauguin provodi u Bretanji u sjevernoj Francuskoj.

Ovdje je Gauguin razvio svoj vlastiti individualni stil. Što će malo toga promijeniti. I po čemu je toliko prepoznatljiv.

Jednostavnost crteža, koja se graniči sa karikaturom. Velike površine iste boje. Svijetle boje, posebno puno žute, plave, crvene. Nerealne sheme boja, kada bi zemlja mogla biti crvena, a drveće plavo. I misterija i misticizam.

Sve to vidimo u jednom od glavnih Gogenovih remek-djela bretonskog perioda - "Vizija nakon propovijedi ili Jakovljeva borba s anđelom".

Stvarno se susreće sa fantastičnim. Bretonke u karakterističnim bijelim kapama vide scenu iz Knjige postanka. Kako se Jakov hrva sa anđelom.

Neko gleda (uključujući i kravu), neko se moli. I sve to na pozadini crvene zemlje. Kao da se to dešava u tropima, prezasićenim jarkim bojama. Jednog dana Gauguin će otići u prave tropske krajeve. Je li to zato što su njegove boje prikladnije tamo?

Još jedno remek-djelo nastalo je u Bretanji - "Žuti Krist". Upravo je ta slika pozadina njegovog autoportreta (na početku članka).

Već iz ovih slika, nastalih u Bretanji, vidi se značajna razlika između Gauguina i impresionista. Impresionisti su prikazali svoje vizuelne senzacije bez unošenja bilo kakvog skrivenog značenja.

Ali za Gauguina je alegorija bila važna. Nije ni čudo što se smatra osnivačem simbolizma u slikarstvu.

Pogledajte kako su mirni, pa čak i ravnodušni Bretonci koji sjede oko raspetog Krista. Tako Gogen pokazuje da je Hristova žrtva odavno zaboravljena. A religija je za mnoge postala samo skup obaveznih rituala.

Zašto je umjetnik sebe prikazao na pozadini vlastite slike sa žutim Kristom? Zbog toga ga mnogi vjernici nisu voljeli. Smatrajući takve "geste" bogohuljenjem. Gauguin je sebe smatrao žrtvom ukusa javnosti, koja ne prihvata njegov rad. Iskreno upoređujući njihovu patnju sa Hristovim mučeništvom.

I javnost ga je zaista teško razumjela. U Bretanji je gradonačelnik jednog malog grada naručio portret svoje žene. Tako je nastala “Lepa Anđela”.

Prava Angela je bila šokirana. Nije mogla ni zamisliti da će biti tako “lijepa”. Uske svinjske oči. Natečen nos. Ogromne koščate ruke.

A pored nje je egzotična figurica. Što je djevojka smatrala parodijom na svog muža. Na kraju krajeva, bio je niži od njene visine. Iznenađujuće je da kupci nisu u naletu bijesa rastrgali platno na komade.

Gauguin u Arlesu

Jasno je da slučaj sa "Lepom Anđelom" nije dodao mušterije Gauguinu. Siromaštvo ga prisiljava da pristane na prijedlog Van Gogh  o zajedničkom radu. Otišao je da ga vidi u Arlesu, južno od Francuske. Nadajući se da će zajednički život biti lakši.

Ovdje pišu isti ljudi, ista mjesta. Kao, na primjer, Madame Gidoux, vlasnica lokalnog kafića. Iako je stil drugačiji. Mislim da lako možete pogoditi (ako niste ranije vidjeli ove slike) gdje je Gogenova ruka, a gdje Van Goghova.

Informacije o slikama na kraju članka*

Ali vlastodršci, samouvjereni Paul i nervozni, brzi Vincent nisu se mogli slagati pod istim krovom. A jednom, u žaru svađe, Van Gog je zamalo ubio Gauguina.

Prijateljstvo je bilo gotovo. I Van Gogh je, izmučen kajanjem, odsjekao ušnu resicu.

Gauguin u tropima

Početkom 1890-ih, umjetnika je uhvatila nova ideja - organizirati radionicu u tropima. Odlučio je da se nastani na Tahitiju.

Život na ostrvima nije bio tako ružičast kao što se Gauguinu u početku činilo. Domoroci su ga hladno prihvatili, a ostalo je malo "netaknute kulture" - kolonisti su odavno donijeli civilizaciju na ova divlja mjesta.

Mještani su rijetko pristajali da poziraju za Gauguina. A ako bi došli u njegovu kolibu, prekrasili su se na evropski način.

Tokom svog života u Francuskoj Polineziji, Gauguin će tragati za "čistom" domorodačkom kulturom, naseljavajući se što je dalje moguće od gradova i sela koje su opremili Francuzi.

neobična umetnost

Nesumnjivo, Gauguin je Evropljanima otvorio novu estetiku u slikarstvu. Sa svakim brodom slao je svoje slike na "kopno".

Platna koja prikazuju gole tamnopute ljepotice u primitivnoj pratnji izazvala su veliko interesovanje evropske publike.

Gauguin je savjesno proučavao lokalnu kulturu, rituale, mitologiju. Dakle, na slici “Gubitak nevinosti” Gauguin alegorijski ilustruje predsvadbeni običaj Tahićana.

Mladu su uoči venčanja ukrali mladoženjini prijatelji. "Pomogli" su mu da od devojke napravi ženu. Naime, prva bračna noć im je pripala.

Istina, ovaj običaj su misionari već iskorijenili do dolaska Gogena. Umjetnik je o njemu saznao iz priča lokalnih stanovnika.

Gauguin je takođe voleo da filozofira. Ovako je nastala njegova poznata slika „Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?".

Gauguinov privatni život u tropima

Postoje mnoge legende o Gauguinovom ličnom životu na ostrvu.

Kažu da je umjetnik bio vrlo promiskuitetan u odnosima s lokalnim mulatima. Bolovao je od brojnih veneričnih bolesti. Ali istorija je sačuvala ime nekih najmilijih.

Najpoznatija vezanost bila je 13-godišnja Tehura. Mlada djevojka se može vidjeti na slici „Duh mrtvih ne spava“.

Gauguin ju je ostavio trudnu i otišao u Francusku. Iz te veze je rođen dječak Emil. Odgajao ga je lokalni čovjek za kojeg se Tehura udala. Poznato je da je Emil doživio 80 godina i umro u siromaštvu.

Prepoznavanje odmah nakon smrti

Gauguin nikada nije imao vremena da uživa u uspjehu.

Brojne bolesti, teški odnosi sa misionarima, besparica - sve je to potkopavalo snagu slikara. 8. maja 1903. Gauguin je umro.

Evo jedne od njegovih najnovijih slika, Čarolija. U kojoj je mješavina domorodnog i kolonijalnog posebno uočljiva. Čarolija i krst. Go i obučen u gluhu odjeću.

I tanak sloj boje. Gauguin je morao uštedjeti novac. Ako ste uživo vidjeli djelo Gauguina, vjerovatno ste obratili pažnju na ovo.

Kao ruganje siromašnom slikaru, događaji se razvijaju nakon njegove smrti. Diler Vollard organizira grandioznu izložbu Gauguina. Salon** mu je posvetio celu sobu...

Ali Gauguinu nije suđeno da se kupa u ovoj grandioznoj slavi. Nije joj dorastao samo malo...

Međutim, slikareva umjetnost se pokazala besmrtnom - njegove slike i dalje zadivljuju svojim tvrdoglavim linijama, egzotičnim bojama i jedinstvenim stilom.

Gauguin u Rusiji

U Rusiji postoji mnogo Gauguinovih djela. Sve zahvaljujući predrevolucionarnim kolekcionarima Ivanu Morozovu i Sergeju Ščukinu. Donijeli su kući mnogo majstorovih slika.

U njemu se čuva jedno od glavnih Gogenovih remek-djela "Djevojka koja drži voće". Hermitage u Sankt Peterburgu.

Pročitajte i o umjetnikovom remek-djelu "bijeli konj".

* Lijevo: Paul Gauguin. U noćnom kafiću. 1888 Puškinov muzej im. A.S. Puškin, Moskva. Desno: Van Gogh. Arlesian. 1889

** Organizacija u Parizu koja je široj javnosti izlagala radove zvanično priznatih umjetnika.

***

Комментарии drugim čitaocima vidi dolje. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.

Glavna ilustracija: Paul Gauguin. Autoportret sa žutim Kristom. 1890 Museum d'Orsay.