Portreti Raphaela. Prijatelji, ljubavnici, pokrovitelji

Raphael je živio u eri kada su se portreti punog lica upravo pojavili u Italiji. Nekih 20-30 godina prije toga, stanovnici Firence ili Rima bili su prikazani strogo u profilu. Ili je kupac prikazan kako kleči pred svecem. Ova vrsta portreta nazvana je portret donatora. Još ranije, portret kao žanr uopšte nije postojao.

U sjevernoj Evropi, prvi portreti, uključujući i one sa punim licem, pojavili su se 50 godina ranije, zbog činjenice da u Italiji slika jedne osobe dugo nije bila dobrodošla. Pošto je to bio simbol odvajanja od tima. Ipak, želja da se ovekoveči bila je jača.

Raphael se ovekovečio. I pomogao je svom prijatelju, ljubavniku, glavnom pokrovitelju i mnogim drugima da ostanu u vekovima.

1. Autoportret. 1506

Autoportret uvijek može puno reći o karakteru umjetnika. Sjetite se kako je Raphael volio svijetle boje. Ali sebe je prikazao skromno obučenog u crno. Ispod crnog kaftana viri samo bijela košulja. To jasno govori o njegovoj skromnosti. O odsustvu arogancije i bahatosti. Ovako ga opisuju savremenici.

Vasari, biograf Majstori renesanse opisao je Raphaela na ovaj način: "Sama priroda ga je obdarila onom skromnošću i dobrotom koja se ponekad dešava kod ljudi koji kombinuju izuzetno meko i saosećajno raspoloženje..."

Bio je prijatnog izgleda. Bio je čestit. Samo takva osoba je mogla da slika najlepše Madone. Ako žele da istaknu da je žena lijepa i dušom i tijelom, onda često kažu “lijepa, kao Rafaelova Madona”.

Pročitajte o ovim lijepim slikama u članku. Raphaelove Madone. 5 najlepših lica.

2. Agnolo Doni i Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni je bio bogati trgovac vunom iz Firence. Bio je poznavalac umetnosti. Rafaela za vlastito vjenčanje naručio je svoj portret i portret svoje mlade žene.

U isto vrijeme, Leonardo da Vinci je živio i radio u Firenci. Njegovi portreti ostavili su snažan utisak na Raphaela. Upravo se na venčanim portretima bračnog para Doni oseća snažan uticaj da Vinčija. prisjeća se Maddalena Strozzi mona lisa.

Isti okret. Iste ruke su sklopljene. Samo je Leonardo da Vinci stvorio sumrak na slici. Rafael je, s druge strane, ostao vjeran jarkim bojama i pejzažu u duhu svog učitelja. Perugino.

Vasari, savremenik Raphaela i Agnola Donija, napisao je da je ovaj bio škrtac. Jedina stvar na koju nije štedio bila je umjetnost. Najvjerovatnije je morao da se rasplati. Rafael je znao svoju vrijednost i zahtijevao je svoj rad u potpunosti.

Poznat je jedan slučaj. Jednom je Raphael izvršio narudžbu za nekoliko fresaka u kući Agostino Chigi. Prema dogovoru, trebalo je da bude plaćen 500 ekua. Po završetku radova, umjetnik je tražio duplo više novca. Kupac je bio zbunjen.

Zamolio je Michelangela da vidi freske i da da svoje mišljenje o izvozu. Da li freske zaista vrijede onoliko koliko Rafael pita. Chigi je računao na Mikelanđelovu podršku. Uostalom, nije volio druge umjetnike. Raphael uključen.

Michelangelo nije mogao biti vođen neprijateljstvom. I cijenio rad. Upirući prstom u glavu jedne sibile (proroka), rekao je da samo ova glava vredi 100 ekua. Ostali, po njegovom mišljenju, nisu lošiji.

3. Portret pape Julija II. 1511

Papa Julije II odigrao je veoma važnu ulogu u Rafaelovom delu. Naslijedio je Papu Aleksandra VI, Bordžiju. Bio je poznat po svom razvratu, rasipništvu i nepotizmu. Do sada, Katolička crkva smatra njegovu vladavinu nesretnim periodom u istoriji papstva.

Julije II je bio sušta suprotnost svom prethodniku. Moćan i ambiciozan, on ipak nije izazivao zavist ni mržnju. Pošto su sve njegove odluke donosile samo vodeći računa o opštim interesima. Nikada nije koristio moć za ličnu korist. napunio riznicu Crkve. Mnogo je potrošio na umjetnost. Zahvaljujući njemu u Vatikanu su radili najbolji umjetnici tog doba. Uključujući Raphaela i Michelangela.

Povjerio je Raphaelu da oslika nekoliko dvorana Vatikana. Bio je toliko impresioniran Rafaelovom vještinom da je naredio da se u još nekoliko prostorija očiste freske prethodnih majstora. Za Raphaelovo djelo.

Naravno, Rafael nije mogao a da ne naslika portret pape Julija II. Pred nama je veoma star čovek. Međutim, njegove oči nisu izgubile svoju inherentnu krutost i integritet. Ovaj portret je toliko pogodio Rafaelove savremenike da su oni koji su prolazili pored njega drhtali kao pred živim.

4. Portret Baldassarea Castiglionea. 1514-1515

Raphael je bio prijatna osoba za razgovor. Za razliku od mnogih drugih umjetnika, za njega nikada nije bila karakteristična izolacija. Otvorena duša. Ljubazno srce. Nije ni čudo što je imao mnogo prijatelja.

Jedan od njih je prikazao na portretu. Sa Baldassareom Castiglioneom, umjetnik je rođen i odrastao u istom gradu Urbinu. Ponovo su se sreli u Rimu 1512. Castiglione je tamo stigao kao ambasador vojvode od Urbina u Rimu (u to vrijeme gotovo svaki grad je bio posebna država: Urbino, Rim, Firenca).

Na ovom portretu nema skoro ništa od Perugina i da Vincija. Rafael je razvio vlastiti stil. Na tamnoj jednoličnoj pozadini, nevjerovatno realistična slika. Veoma živahne oči. Poza, odjeća govore mnogo o karakteru prikazanog.

Castiglione je bio pravi diplomata. Smiren, zamišljen. Nikad nije povisio ton. Raphael ga nije uzalud portretirao u sivo-crnom. Ovo su mudre boje koje ostaju neutralne u svijetu gdje se svijetle boje takmiče. To je bio Castiglione. Bio je vješt posrednik između suprotnosti.

Castiglione nije volio vanjski odsjaj. Stoga je njegova odjeća plemenita, ali ne i blistava. Nema dodatnih detalja. Bez svile ili satena. Samo malo pero u beretki.

U svojoj knjizi "O dvorjanu" Castiglione piše da je za plemenitu osobu glavna mjera u svemu. "Čovjek bi trebao biti malo skromniji nego što mu društveni položaj dozvoljava."

To je ta skromna plemenitost svijetlog predstavnika Renesansa i uspio da prođe Rafaela.

5. Donna Velata. 1515-1516

Portret Donne Velate naslikan je na isti način kao i portret Castiglionea. Na vrhuncu veštine. Bukvalno godinu ili dvije prije nego što je napisana Sikstinska Madona. Teško je zamisliti živahniju, senzualniju i ljepšu zemaljsku ženu.

Međutim, još uvijek se sa sigurnošću ne zna kakva je žena prikazana na portretu. Ozbiljno bih razmotrio dvije verzije.

Ovo može biti kolektivna slika nikad nepostojeće ljepote. Uostalom, Raphael je stvorio slike svojih slavnih Madonna. Kako je sam napisao svom prijatelju Baldassari Castiglione, "lijepih žena je malo koliko i dobrih sudija". Stoga je prisiljen pisati ne iz prirode, već zamišljati lijepo lice. Inspirisan samo ženama oko njega.

Druga, romantičnija verzija kaže da je Donna Velata bila Raphaelova ljubavnica. Možda o ovom portretu Vasari piše: „Žena koju je mnogo voleo do svoje smrti, i sa kojom je naslikao portret tako lep da je ona bila sva na njemu, kao da je živa.”

Mnogo toga govori da mu je ova žena bila bliska. Nije ni čudo što će Raphael pisati više jedan od njenih portreta nekoliko godina kasnije. U istoj pozi. Sa istim bisernim nakitom u kosi. Ali golih grudi. I kako se ispostavilo prilikom restauracije 1999. godine, sa burmom na prstu. Prefarbano je nekoliko vekova.

Zašto je prsten ofarban? Da li to znači da je Rafael oženio ovu djevojku? Odgovore potražite u članku Fornarina Raphael. Priča o ljubavi i tajnom braku”.

Raphael je stvorio ne toliko portreta. Živeo je premalo. Umro je u 37. godini, na svoj rođendan. Nažalost, život genija je često kratak.

Pročitajte i o Raphaelu u članku Raphael Madonnas: 5 najljepših lica.

***

Комментарии drugim čitaocima vidi dolje. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.