Vodič kroz Luvr. 5 slika koje bi svi trebali vidjeti

Do kraja ne poznajemo tehnologiju sfumato metode. Međutim, lako ga je opisati na primjeru radova njegovog izumitelja Leonarda da Vincija. Ovo je vrlo mekan prijelaz iz svjetla u sjenu umjesto jasnih linija. Zahvaljujući tome, slika osobe postaje obimnija i življa. Sfumato metodu je majstor u potpunosti primijenio na portretu Mona Lize.

O tome pročitajte u članku „Leonardo da Vinči i njegova Mona Liza. Misterija Gioconde, o kojoj se malo govori.

sajt „Dnevnik slikarstva. U svakoj slici postoji priča, sudbina, misterija.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading =»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Vodič kroz Luvr. 5 slika koje bi svi trebali vidjeti" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt=”Vodič kroz Luvr. 5 slika koje bi svi trebali vidjeti” width=”789″ height=”825″ sizes=”(max-width: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

Prosečan posetilac Luvra pretrči desetine sala sa 6000 slika za 3-4 sata. I izlazi sa bolnom glavom i zujanjem u nogama. 

Predlažem opciju sa zanimljivijim rezultatom: 1,5 sati laganog hodanja po hodnicima, što vas sigurno neće dovesti do fizičke iscrpljenosti. I pružit će vam estetski užitak.

Posjetio sam mnoge muzeje u pet zemalja na dva kontinenta. A znam da 1,5 sat i 5-7 ključnih slika uz preliminarnu pripremu mogu donijeti mnogo više zadovoljstva i koristi od klasičnog trčanja po principu „bio sam i vidio nešto“.

Vodiću vas kroz ključna remek-dela, glavne prekretnice slikarstva od antike do XNUMX. veka.

Da, nećemo odmah trčati s vama do Mona Lize. I prije svega, pogledajmo III vijek nove ere.

1. Fajumski portret mlade žene. III vek.

Običan turista u 98% slučajeva neće započeti svoje trčanje kroz Luvr ovim „Portretom mlade žene“. Ali on ni ne sluti koliko je ovo djelo jedinstveno. Zato ne propustite priliku da ga pogledate.

U XNUMX. veku nove ere, devojka iz plemićke porodice sedi ispred umetnika. Nosila je najskuplji nakit. Ona razmišlja o smrti. Ali za nju ne postoji ništa strašno na kraju njenog ovozemaljskog života. Ona će nastaviti da živi u zagrobnom životu. 

Portret je potreban u slučaju da njena duša želi da se vrati u telo. Stoga će ga umjetnik napisati realistično tako da duša prepozna svoju tjelesnu ljusku. Samo će oči biti izvučene velike, jer će kroz njih duša poletjeti nazad.

Ovaj portret će vas potaknuti na razmišljanje o vječnom. Na kraju krajeva, djevojka je uspjela da se ovjekovječi. Naše fotografije nisu sposobne za ovo. Za 1800 godina od njih neće ostati ništa.

Pročitajte i o Fayum portretima u članku https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madona od kancelara Rolina. XV vijek.

Ako ste prije Louvrea vidjeli reprodukciju Madone kancelara Rolina, original će vas jako iznenaditi. 

Činjenica je da je Van Eyck pažljivo razradio sve detalje. Kao da nije slika, već komad nakita. Vidjet ćete svaki kamen u kruni Madone. Da ne spominjemo stotine figurica i kuća u pozadini.

Sigurno ste mislili da je platno ogromno, inače kako možete uklopiti sve ove detalje. U stvarnosti je mali. Otprilike pola metra u dužinu i širinu.

Kancelar Rolin sjedi naspram umjetnika i također razmišlja o smrti. Za njega se priča da je toliko ljudi osiromašio da im je u starosti sagradio sklonište. 

Ali vjeruje da ima šansu da ode u raj. I Van Eyck će mu pomoći u tome. Napisaće to pored Madonne, primjenjujući sve svoje inovacije. I uljane boje, i iluzija perspektive, i zadivljujući pejzaži. 

U pokušaju da traži zagovor od Djevice Marije, kancelar Rolin je ovjekovječio sebe. 

U međuvremenu, skidamo kape Van Eycku. Uostalom, on je bio prvi od Fajumskih portreta koji je počeo da prikazuje svoje savremenike. U isto vrijeme, ne uvjetno, već s prijenosom njihovih individualnih karakteristika.

3. Leonardo da Vinci. Mona lisa. XVI vijek.

Ako odete u Luvr radnim danom ujutro, imate priliku da vidite Mona Lizu izbliza. Ona je vredna toga. Jer ovo je prva slika koja stvara iluziju žive osobe.

Dama iz Firence sjedi naspram Leonarda. Opušteno priča i šali se. Sve da se opusti i bar malo nasmije. 

Umjetnica je uvjerila svog muža da će portret njegove žene biti teško razlikovati od njenog života. A istina je kako je zanimljivo zasenčio linije, stavio senke u uglove usana i očiju. Čini se da će sada progovoriti dama sa portreta. 

Ljudi su često zbunjeni: da, čini se da će sada Mona Liza disati. Ali ima dosta takvih realističnih portreta. Uzmite barem djelo Van Dycka ili Rembrandta. 

Ali oni su živeli 150 godina kasnije. A Leonardo je prvi "oživeo" ljudsku sliku. Ova Mona Liza je vrijedna.

O slici pročitajte u članku "Misterija Mona Lize o kojoj se malo priča".

4. Peter-Paul Rubens. Dolazak Marie de Medici u Marseille. XVII vijeka.

U Louvreu ćete pronaći sobu Medici. Svi njegovi zidovi su okačeni ogromnim platnima. Ovo su slikoviti memoari Marie de Medici. Napisano samo pod njenim diktatom od strane velikih Rubens.

Marie de Medici stoji ispred Rubensa u haljini koja oduzima dah. 

Danas je umetnica počela da slika još jedno poglavlje svog života - "Dolazak u Marsej". Jednom je otplovila na brodu u domovinu svog muža. 

Marie de Medici upravo je sklopila mir sa svojim sinom, kraljem Francuske. I ovaj ciklus slika treba da je uzdigne u očima dvorjana. 

A za to, njen život ne bi trebao izgledati obično, već dostojno bogova. Samo Rubens se može nositi s takvim zadatkom. Ko je bolji od njega da prikaže blistavo zlato broda i nježnu kožu Nereida? Kraljevski dvor će biti zapanjen slikom rehabilitovane kraljeve majke.

Miriše na jeftin roman. Umjetnik je bio sputan u samoizražavanju. Ali Marija Mediči je postavila uslov: njen "roman" treba da napiše samo Rubens. Nema šegrta ili šegrta. 

Dakle, ako želite da vidite ruku majstora, idite u dvoranu Mediči.

5. Antoine Watteau. Hodočašće na ostrvo Cythera. XVIII vijek.

“Hodočašće na ostrvo Cythera” od Watteaua će vas uroniti u svijet lakog flerta i ljubavnog blaženstva. 

Nikada ranije slikarstvo nije bilo tako prozračno i živo kao u doba rokokoa. A upravo je Watteau postavio temelje ovog stila. Opuštene priče. Svijetle boje. Tanki i mali potezi. 

Mladi par pozira umjetniku u obližnjem parku. Zamoli ih da se ili zagrle, ili da se pretvaraju da imaju lijep razgovor, ili da lagano prošetaju. Watteau kaže da će prikazati 8 zaljubljenih parova. 

Uprkos lakoći radnje i tehnike, Watteau je dugo radio na slici. Dugih 5 godina. Previše narudžbi. 

Galantne scene Watteaua su se jako dopale Francuzima. Tako je lijepo uroniti u atmosferu jednostavnih radosti. Ne razmišljajte o spasavanju duše, ili o udaru potomaka. Živite za danas i uživajte u laganom razgovoru.

 zaključak

Louvre je mjesto gdje možete krenuti na fascinantno putovanje kroz istoriju slikarstva. Nećete dobiti samo estetski užitak, već ćete i vidjeti koje je različite zadatke slika obavljala u različitim epohama. 

Na početku naše ere, portret je bio vodič za dušu.

U XNUMX. veku slika je već ulaznica za raj. 

U XNUMX. veku slikarstvo je iluzija života. 

U XNUMX. vijeku slika se pretvara u statusni predmet. 

A u XNUMX. veku je potrebno da ugodi očima.

5 platna. 5 epoha. 5 različitih značenja. I sve to u Luvru. 

***

Комментарии drugim čitaocima vidi dolje. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.