Fabriciusov "češljugar": slika zaboravljenog genija
Sadržaj:
„On (Fabricius) je bio Rembrandtov učenik i Vermeerov učitelj... A ovo sićušno platno (slika „Češljugar”) je karika koja im nedostaje.”
Citat iz filma The Goldfinch (2013) Donne Tartt
Prije objavljivanja romana Donne Tartt, malo ljudi je poznavalo takvog umjetnika kao što je Fabricius (1622-1654). A još više njegova mala slika "Zlatnjak" (33 x 23 cm).
Ali zahvaljujući piscu, svijet je upamtio majstora. I zainteresovao se za njegovo slikarstvo.
Fabricije je živeo u Holandiji u XNUMX. veku. AT Zlatno doba holandskog slikarstva. Istovremeno je bio veoma talentovan.
Ali zaboravili su na njega. Ovaj likovni kritičari smatraju da je to prekretnica u razvoju umjetnosti i čestice prašine se otpuhuju sa Češljuga. A obični ljudi, čak i ljubitelji umjetnosti, malo znaju o njemu.
Zašto se to dogodilo? A šta je posebno kod ovog malog "češljugar"?
Šta je neobičan "češljugar"
Smuđ za ptice je pričvršćen za lagani, goli zid. Češljugar sjedi na gornjoj traci. On je divlja ptica. Na šapu mu je pričvršćen lanac, što mu ne dozvoljava da se pravilno skine.
Češljugari su bili omiljeni kućni ljubimci u Holandiji u XNUMX. veku. Pošto su ih mogli naučiti da piju vodu, koju su hvatali malom kutlačom. Zabavljalo je dosadne domaćine.
Fabriciusov „češljugar“ spada u takozvane lažne slike. Bili su veoma popularni u to vreme u Holandiji. Bila je to i zabava za vlasnike slike. Impresionirajte svoje goste 3D efektom.
Ali za razliku od mnogih drugih trikova tog vremena, Fabriciusov rad ima jednu značajnu razliku.
Pogledaj bliže pticu. Šta je neobično kod nje?
Široki, neoprezni potezi. Čini se da nisu u potpunosti nacrtani, što stvara iluziju perja.
Na pojedinim mjestima boja je malo zasjenjena prstom, a na glavi i grudima su jedva vidljive mrlje lila boje. Sve to stvara efekat defokusiranja.
Na kraju krajeva, ptica je navodno živa, i iz nekog razloga Fabricius je odlučio da to napiše van fokusa. Kao da se ptica kreće, a od toga je slika malo razmazana. Zašto ne impresionizam?
Ali tada nisu znali za kameru, kao ni za ovaj efekat slike. Međutim, umjetnik je intuitivno osjećao da će to učiniti sliku življom.
To uvelike razlikuje Fabricija od njegovih savremenika. Pogotovo oni koji su specijalizovani za trikove. Oni su, naprotiv, bili sigurni da realno znači jasno.
Pogledajte tipičan trik umjetnika Van Hoogstratena.
Ako uvećamo sliku, jasnoća će ostati. Svi potezi su skriveni, svi objekti su ispisani suptilno i vrlo pažljivo.
Koja je posebnost Fabriciusa
Fabricius je studirao u Amsterdamu sa Rembrandt 3 godine. Ali brzo je razvio vlastiti stil pisanja.
Ako je Rembrandt više volio pisati svjetlo na tamnom, onda je Fabricius slikao tamno na svjetlu. "Zlatni češljugar" je u tom pogledu tipična slika za njega.
Ova razlika između nastavnika i učenika posebno je uočljiva na portretima, čiji kvalitet Fabricius nije bio inferioran Rembrandtu.
Lijevo: Karel Fabricius. Auto portret. 1654 Nacionalna galerija u Londonu. Desno: Rembrandt. Auto portret. 1669 Ibid.
Rembrandt nije voleo dnevnu svetlost. I stvorio je svoj svijet, satkan od nadrealnog, magičnog sjaja. Fabricius je odbio pisati na ovaj način, preferirajući sunčevu svjetlost. I to je vrlo vješto rekreirao. Pogledajte samo češljuga.
Ova činjenica dovoljno govori. Na kraju krajeva, kada učite od velikog majstora, od svih priznatog (čak i tada priznatog), imate veliko iskušenje da ga kopirate u svemu.
I mnogi studenti. Ali ne i Fabricius. Ova njegova "tvrdoglavost" govori samo o ogromnom talentu. I o želji da ideš svojim putem.
Fabricijeva tajna o kojoj nije uobičajeno govoriti
A sada ću vam reći o čemu likovni kritičari ne vole da pričaju.
Možda tajna nevjerovatne vitalnosti ptice leži u činjenici da je Fabricius bio ... fotograf. Da, fotograf iz XNUMX. vijeka!
Kao što sam već napisao, Fabricius je napisao carduelis na krajnje neobičan način. Realista bi sve prikazao vrlo jasno: svako pero, svako oko.
Zašto umjetnik dodaje foto efekat kao djelomično zamućenu sliku?
⠀⠀
Shvatio sam zašto je to uradio nakon što sam gledao Tim Jenison-ov Tim's Vermeer iz 2013. godine.
Inženjer i pronalazač otkrili su tehniku koju posjeduje Jan Vermeer. O tome sam detaljnije pisao u članku o umjetniku „Jan Vermeer. U čemu je posebnost majstora.
⠀⠀
Ali ono što važi za Vermeera, važi i za Fabricija. Uostalom, jednom se preselio iz Amsterdama u Delft! Grad u kojem je Vermeer živio. Najvjerovatnije, potonji je našeg junaka naučio sljedećem.
⠀⠀
Umjetnik uzima sočivo i postavlja ga iza sebe tako da se u njemu ogleda željeni predmet.
⠀⠀
Sam umjetnik, na improviziranom stativu, ogledalom hvata odraz u objektivu i to ogledalo drži ispred sebe (između očiju i platna).
⠀⠀
Pokupi boju istu kao u ogledalu, radeći na granici između njegove ivice i platna. Čim je boja jasno odabrana, vizualno nestaje granica između refleksije i platna.
⠀⠀
Zatim se ogledalo lagano pomiče i odabire se boja drugog mikro-presjeka. Tako su prenete sve nijanse, pa čak i defokusiranje, što je moguće pri radu sa sočivima.
U stvari, Fabricius je bio ... fotograf. Prenio je projekciju sočiva na platno. NIJE birao boje. Nisam birao formulare. Ali majstorski radio sa alatima!
⠀⠀
Likovnim kritičarima se ova hipoteza ne sviđa. Uostalom, toliko je rečeno o briljantnoj boji (koju umjetnik nije izabrao), o stvorenoj slici (iako je ova slika stvarna, temeljito prenesena, kao da je fotografirana). Niko ne želi da povuče svoje reči.
Međutim, nisu svi skeptični prema ovoj hipotezi.
Čuveni savremeni umjetnik David Hockney također je siguran da su mnogi holandski majstori koristili sočiva. I Jan Van Eyck je napisao svoj "The Arnolfini Couple" na ovaj način. A još više Vermeer sa Fabricijem.
Ali to ne umanjuje njihovu genijalnost. Uostalom, ova metoda uključuje izbor sastava. A sa bojama morate vješto raditi. I ne može svako prenijeti magiju svjetlosti.
Tragična smrt Fabriciusa
Fabricius je tragično preminuo u 32. godini. To se dogodilo iz razloga koji su potpuno van njegove kontrole.
U slučaju iznenadne invazije, svaki holandski grad imao je skladište baruta. U oktobru 1654. dogodila se nesreća. Ovo skladište je eksplodiralo. A sa njim i trećina grada.
Fabricius je u to vrijeme radio na portretu u svom ateljeu. Tamo su bila i mnoga druga njegova djela. Bio je još mlad, a djelo se nije tako aktivno prodavalo.
Sačuvalo se samo 10 radova koliko su se u to vrijeme nalazili u privatnim kolekcijama. Uključujući i "Goldfinch".
Da nije iznenadne smrti, siguran sam da bi Fabricius napravio još mnogo otkrića u slikarstvu. Možda bi on ubrzao razvoj umjetnosti. Ili bi možda bilo malo drugačije. Ali nije išlo...
A Fabricijusov češljugar nikada nije ukraden iz muzeja, kao što je opisano u knjizi Donne Tartt. Sigurno visi u galeriji u Hagu. Pored djela Rembrandta i Vermeera.
***
Комментарии drugim čitaocima vidi dolje. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.
Engleska verzija članka
Ostavite odgovor