"Ples" od Matisa. Složeno u jednostavnom, jednostavno u složenom

Slika Henrija Matisa "Ples" iz Ermitaž ogroman. 2,5 sa 4 m. Jer da ga je umjetnik stvorio kao zidni panel za vilu ruskog kolekcionara Sergeja Ščukina.

A na ovom ogromnom platnu, Matisse je prikazao određenu akciju sa izuzetno štedljivim sredstvima. Ples. Nije ni čudo što su njegovi savremenici bili zapanjeni. Uostalom, u takvom prostoru, toliko toga bi se moglo smjestiti!

Ali ne. Pred nama je samo nešto stvoreno uz pomoć linija i tri boje: crvena, plava, zelena. To je sve.

Možemo posumnjati da fovisti* (što je bio Matisse) i primitivisti jednostavno ne znaju crtati drugačije.

Ovo nije istina. U većini slučajeva svi su dobili klasično umjetničko obrazovanje. A realistična slika je u velikoj mjeri u njihovoj moći.

Da biste se u to uvjerili, dovoljno je pogledati njihov rani, studentski rad. Uključujući Matisa. Kada još nisu razvili svoj stil.

Ples je već zrelo Matisovo djelo. Jasno izražava stil umjetnika. I namjerno pojednostavljuje sve što je moguće. Pitanje je zašto.

Sve se lako objašnjava. Da bi se izrazilo nešto važno, sve suvišno se odsiječe. A ono što ostaje služi nam da nam jasno prenese umjetnikovu namjeru.

Osim toga, ako bolje pogledate, slika nije tako primitivna. Da, zemlja je izražena samo zelenom bojom. A nebo je plavo. Figure su obojene vrlo uslovno, u jednoj boji - crvenoj. Nema jačine zvuka. Nema dubokog prostora.

Ali pokreti ovih figura su veoma složeni. Obratite posebnu pažnju na lijevu, najvišu figuru.

Doslovno, s nekoliko preciznih i odmjerenih linija, Matisse je prikazao spektakularnu, ekspresivnu pozu osobe.

I još nekoliko detalja dodaje umjetnik kako bi nam prenio svoju ideju. Zemlja je prikazana kao neka vrsta uzvišenja, što pojačava iluziju bestežinskog stanja i brzine.

Brojke na desnoj strani su niže od cifara na lijevoj strani. Tako se krug iz ruku naginje. Dodaje osjećaj brzine.

Važna je i boja plesača. On je crven. Boja strasti, energije. Opet, pored iluzije kretanja.

Svih ovih nekoliko, ali tako važnih detalja, Matisse dodaje samo zbog jedne stvari. Tako da je naša pažnja usmjerena na sam ples.

Ne u pozadini. Ne na licima likova. Ne na njihovoj odeći. Jednostavno ih nema na slici. Ali samo na plesu.

Pred nama je kvintesencija plesa. Njegova suština. I ništa drugo.

Ovde razumete čitavu Matisovu genijalnost. Uostalom, pojednostavljivanje kompleksa je uvijek teže. Mnogo je lakše zakomplikovati jednostavno. Nadam se da te nisam zbunio.

Uporedite Matisa i Rubensa

A da biste bolje razumjeli ideju Matisa, zamislite da likovi imaju lica, odjeću. Drveće i grmlje bi raslo na zemlji. Ptice su letele nebom. Na primjer, kao Rubens.

Bila bi to potpuno drugačija slika. Gledali bismo ljude, razmišljali o njihovim karakterima, odnosima. Razmislite o tome gdje plešu. U kojoj zemlji, na kom području. Kakvo je vrijeme.

Uglavnom, razmišljali bi o bilo čemu, ali ne i o samom plesu.

Uporedite Matisa sa samim Matisom

Čak nam i sam Matisse daje priliku da shvatimo njegovu namjeru. Postoji jedna verzija "Dance" pohranjena u Puškinov muzej u Moskvi. Ima još malo detalja.

Pored samog "Plesa", vidimo saksiju, fotelju i postolje.

Dodavanjem detalja, Matisse je izrazio sasvim drugačiju ideju. Ne o plesu kao takvom, već o životu plesa u određenom prostoru.

Da se vratimo na sam ples. Na slici nije važna samo konciznost, već i boja.

Da su boje različite, i energija slike bi bila drugačija. Opet, sam Matisse nam nehotice daje priliku da to osjetimo.

Pogledajte samo njegov rad Dance (I), koji se nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Ovaj rad je nastao odmah nakon što je dobio narudžbu od Sergeja Šukina. Napisano je brzo, kao skica.

Ima više prigušenih boja. I odmah razumijemo kako crvena boja figura značajno doprinosi osjećaju slike.

Istorija nastanka "Dance"

Naravno, njegova istorija stvaranja je neodvojiva od slike. Osim toga, priča je veoma intrigantna. Kao što sam već pomenuo, Sergej Ščukin je naručio Matisa 1909. godine. I to na tri panela. Želeo je da vidi ples na jednom platnu, muziku na drugom, a kupanje na trećem.

Treći nikada nije završen. Druga dva, pre nego što su poslata Ščukinu, bila su izložena u Pariskom salonu.

Publika se već zaljubila impresionisti. I u najmanju ruku počeo da opaža postimpresionisti: Van Gogh, Cezanne i Gauguin.

Ali Matisse je sa svojim crvenim komadima bio preveliki šok. Stoga je, naravno, rad nemilosrdno grđen. I Ščukin ga je dobio. Bio je kritikovan da kupuje svakakve smece...

Ščukin nije bio jedan od stidljivih, ali ovaj put je odustao i ... odbio da slika. Ali onda je došao k sebi i izvinio se. I panel "Ples", kao i parna soba uz nju "Muzika", bezbedno su stigli u Rusiju.

Čemu možemo samo da se radujemo. Uostalom, jedno od najpoznatijih majstorovih remek-djela možemo vidjeti uživo Hermitage.

* Fovisti - umjetnici koji rade u stilu "fovizma". Emocije su izražene na platnu uz pomoć boje i forme. Svijetli znakovi: pojednostavljeni oblici, blistave boje, ravnost slike.

***

Комментарии drugim čitaocima vidi dolje. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.