"Doručak na travi" Kloda Moneta. Kako je rođen impresionizam

Ne znaju svi da je Moneov "Doručak na travi" u Puškinovom muzeju zapravo studija za grandiozno istoimeno platno. Sada se nalazi u Musée d'Orsay. Osmislio ga je veliki umjetnik. 4 puta 6 metara. Međutim, teška sudbina slike dovela je do toga da nije sva sačuvana.

O tome pročitajte u članku “Zašto razumjeti slikarstvo ili 3 priče o propalim bogatašima”.

sajt "Dnevnik slikanja: u svakoj slici - istorija, sudbina, misterija".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”„Doručak na travi” od Claudea Moneta. Kako se rodio impresionizam" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=”„Doručak na travi” od Claudea Moneta. Kako je rođen impresionizam” width=”900″ height=”668″ sizes=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Ručak na travi" (1866.) Puškinov muzej - jedna od najpoznatijih slika Claudea Moneta. Iako ona nije tipična za njega. Uostalom, nastala je kada je umjetnik još uvijek tražio svoj stil. Kada koncept "impresionizma" nije postojao. Kada su njegova čuvena serija slika sa plastovima sijena i londonski parlament bili još daleko.

Malo ljudi zna da je slika u Puškinskom samo skica za veće platno "Doručak na travi". Da da. Postoje dva "Doručak na travi" Claudea Moneta.

Druga slika se čuva Musée d'Orsay u parizu. Istina, slika nije u potpunosti sačuvana. Samo na osnovu skice iz Muzeja Puškina možemo suditi o njenom izvornom obliku.

Pa šta se desilo sa slikom? Počnimo sa istorijom njegovog nastanka.

Inspiracija. "Doručak na travi" Edouard Manet

Claude Monet je inspiriran istoimenim djelom Edouarda Maneta da stvori "Doručak na travi". Nekoliko godina ranije izložio je svoje radove na Pariškom salonu (zvanična umjetnička izložba).

Možda nam se čini uobičajenim. Gola žena sa dva obučena muškarca. Uklonjena odjeća ležerno leži u blizini. Lik i lice žene su jarko osvetljeni. Ona nas samouvereno gleda.

Međutim, slika je izazvala nezamisliv skandal. U to vrijeme gole su prikazivane samo nestvarne, mitske žene. Ovdje je Manet prikazao piknik običnih buržuja. Gola žena nije mitska boginja. Ovo je prava kurtizana. Pored nje, mladi kicoši uživaju u prirodi, filozofskim razgovorima i golotinji pristupačne žene. Ovako su se neki muškarci odmarali. U međuvremenu su njihove žene sjedile kod kuće u neznanju i vezle.

Javnost nije željela takvu istinu o njihovom slobodnom vremenu. Slika je izviždana. Muškarci nisu dozvoljavali svojim ženama da je gledaju. Trudnice i ljudi slabog srca su upozoreni da joj nikako ne prilaze.

Maneovi savremenici imali su istu reakciju na njegovu čuvenu Olimpiju. Pročitajte o tome u članku. Olympia Manet. Najskandaloznija slika 19. veka.”

Claude Monet se priprema za Pariski salon.

Claude Monet bio je oduševljen skandaloznom slikom Eduarda Maneta. Način na koji je njegov kolega prenio svjetlost na slici. U tom pogledu, Manet je bio revolucionar. Napustio je meki chiaroscuro. Iz ovoga, njegova heroina izgleda ravno. Jasno se ističe na tamnoj pozadini.

Manet je namjerno težio tome. Zaista, pri jakom svjetlu, tijelo postaje jednolične boje. Ovo mu lišava volumena. Međutim, to ga čini realnijim. Zapravo, Manetova junakinja izgleda življe od Cabanelove Venere ili Ingresove Velike odaliske.

Monet je bio oduševljen takvim Manetovim eksperimentima. Osim toga, i sam je pridavao veliku važnost utjecaju svjetlosti na prikazane objekte.

Planirao je da šokira javnost na svoj način i privuče pažnju na sebe u Pariskom salonu. Na kraju krajeva, bio je ambiciozan i želio je slavu. Tako se u njegovoj glavi rodila ideja da kreira svoj „Doručak na travi“.

Slika je zamišljena u istini ogromnoj. 4 puta 6 metara. Na njemu nije bilo golih figura. Ali bilo je puno sunčeve svjetlosti, svjetla, sjenki.

Posao je bio težak. Platno je preveliko. Previše skica. Veliki broj sesija kada su mu umetnikovi prijatelji pozirali. Stalno kretanje od studija do prirode i nazad.

Monet nije proračunao svoju snagu. Još samo 3 dana do izložbe. Bio je siguran da ima još previše posla. U frustriranim osjećajima, napustio je gotovo završen posao. Odlučio je da to ne pokaže javnosti. Ali stvarno sam želio ići na izložbu.

I preostala 3 dana, Monet slika sliku "Camille". Poznata i kao "Dama u zelenoj haljini". Izrađen je u klasičnom stilu. Nema eksperimenata. Realisticna slika. Preljevi satenske haljine pri vještačkom osvjetljenju.

Camille se svidjela publici. Istina, kritičari su bili zbunjeni zašto dio haljine nije stao u "ram". Zapravo, Monet je to uradio namerno. Da ublaži osjećaj scenskog poziranja.

Još jedan pokušaj da dođem do Pariskog salona

“Dama u zelenoj haljini” nije donijela slavu na koju je Monet računao. Osim toga, želio je pisati drugačije. Želio je, poput Edouarda Manea, da razbije klasične kanone slikarstva.

Sljedeće godine osmislio je još jednu veliku sliku, Žene u vrtu. Slika je također bila velika (2 puta 2,5 m), ali ipak ne tako ogromna kao „Doručak na travi“.

Ali Monet je to gotovo u potpunosti napisao na otvorenom. Kako i dolikuje istini impresionista. I on je želio dočarati kako vjetar kruži između figura. Kako vazduh vibrira sa toplotom. Kako svjetlo postaje glavni lik.

Slika nije prihvaćena na Pariskom salonu. Smatralo se neurednim i nedovršenim. Kako je rekao jedan od članova žirija Salona, ​​„Previše mladih ljudi sada ide u neprihvatljivom pravcu! Vrijeme je da ih zaustavimo i spasimo umjetnost!"

Iznenađujuće je da je država 1920. godine, za života umjetnika, nabavila djelo umjetnika za 200 hiljada franaka. Pretpostavimo da su njegovi kritičari tako povukli svoje riječi.

Priča o spasu iz "Doručka na travi"

Javnost nije vidjela sliku “Doručak na travi”. Ostala je uz Moneta kao podsjetnik na neuspjeli eksperiment.

Nakon 12 godina, umjetnik se i dalje suočavao s finansijskim poteškoćama. 1878. je bila posebno teška godina. Morao sam otići sa svojom porodicom iz susjednog hotela. Nije bilo novca za plaćanje. Monet je ostavio svoj “Doručak na travi” kao zalog vlasniku hotela. Nije mu se svidjela slika i bacio je na tavan.

Nakon 6 godina, Moneova finansijska situacija se popravila. Godine 1884. vratio se po sliku. Međutim, već je bila u žalosnom stanju. Dio slike bio je prekriven buđom. Monet je odrezao oštećene komade. I izrežite sliku na tri dijela. Jedan od njih je izgubljen. Dva preostala dijela sada vise u Musée d'Orsay.

O ovoj zanimljivoj priči pisao sam i u članku “Zašto razumjeti slikarstvo ili 3 priče o propalim bogatašima”.

Nakon "Doručka na travi" i "Žene u bašti" Monet se udaljio od ideje o slikanju velikih platna. Bilo je previše nezgodno za rad na otvorenom.

I počeo je pisati sve manje ljudi. Osim članova vaše porodice. Ako su se ljudi pojavili na njegovim slikama, onda su bili zatrpani zelenilom ili jedva vidljivi u snježnom pejzažu. Oni više nisu glavni likovi njegovih slika.

***

Комментарии drugim čitaocima vidi dolje. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.

Glavna ilustracija: Claude Monet. Doručak na travi. 1866. 130 × 181 cm Puškinov muzej im. A.S. Puškin (Galerija evropske i američke umetnosti XNUMX.-XNUMX. veka), Moskva.