Joan Miro. Umetnik-pesnik

„Pokušavam da koristim boje kao reči koje formiraju pesme.“ Joan Miro

Joan Miro je apstrakcionizam i nadrealizam u jednoj boci. Začinjeno tekstovima i grafikama. Sunarodnik Pablo Picasso и Salvador Dali, uspio je da ne ostane u njihovoj sjeni. Kreirajte svoj jedinstveni stil.

Budući umjetnik rođen je u Barseloni 1893. godine. Joan je pokazivala interesovanje za crtanje od ranog djetinjstva. Ali strogi roditelji bili su odlučni da svom sinu daju ozbiljno obrazovanje.

Sa 17 godina, Joan, na insistiranje svog oca, dobija posao pomoćnika računovođe.

Monotoni, lišeni kreativnosti rad štetno je uticao na Joanino zdravlje. U pozadini nervne iscrpljenosti obolijeva od tifusa.

Joan je bila potrebna cijela godina za liječenje i oporavak od bolesti. Roditelji više ne diktiraju svoje mišljenje svom sinu. I konačno se strmoglavo uranja u umjetnost.

Prvi radovi. Fovizam i kubizam

Mladić veoma voli modernizam. Posebno su ga privlačili fovizam i kubizam.

Fovizam karakterizira ekspresija i „divlje“ boje. Najsjajniji predstavnik fovizma - Henri Matisse. Kubizam je pojednostavljena slika stvarnosti, kada je slika podijeljena na geometrijske komponente. Ovdje je Miro bio pod velikim utjecajem Picassa.

Lijevo: Henri Matisse. Zlatna ribica. 1911 Puškinov muzej im. A.S. Puškin, Moskva. Desno: Pablo Picasso. Violina. 1912 Ibid. art-museum.ru.

Svoje prve slike Miró posvećuje ljepotama Katalonije. Na njegovim pejzažima su rodna polja, oranice, sela. Nevjerovatna kombinacija fovizma i kubizma.

U "Village Pradesu" lako možete vidjeti i Matisa i Picassa. Ovo još nije Miro kojeg poznajemo. On je i dalje u potrazi za sobom.

A javnost ga nije posebno prepoznala. Njegova prva izložba 1917. je propala. Očigledno tada konzervativna Španija nije bila spremna za takvu umjetnost. Do nas su došle riječi jednog kritičara u vezi s Mirom: „Ako je ovo slikanje, onda ja Velazquez".

poetskog realizma

Miro je odlučio radikalno promijeniti svoj stil. Toliko da ste zapanjeni. Zato što je umjetnik počeo raditi u stilu poetskog realizma.

Slika pejzaže, rađene vrlo pažljivo i detaljno. Ali nije fotografski. Ne postoji trodimenzionalnost i glatki prijelazi iz svjetla u sjenu. Naprotiv, slika je ravna. I čini se da svaki detalj ima svoj život.

Najpoznatija Miróova slika u ovom stilu je Farma.

Naravno, takav realizam nije bio lak. Miró je radio na slici po 8 sati svaki dan tokom 9 mjeseci. Djelo je kupio Ernest Hemingway za 5000 franaka. Prvi uspjeh, uključujući i materijal.

Njegov autoportret na početku članka također je napisan u stilu poetskog realizma. Vidimo svaku boru i svaki nabor na košulji umjetnika.

Ali umjetnik je očito osjetio ćorsokak. I odlučio je da u svojoj domovini nema gdje dalje rasti.

apstraktni nadrealizam

Godine 1921. Miro se preselio u Pariz, gdje se susreo i blisko zbližio sa nadrealistima. A Miro po treći put mijenja stil. Naravno, pod uticajem nadrealizma.

Sve više se udaljava od detalja ka prijenosu emocionalnih i senzualnih impulsa. Miro spaja stvarne i apstraktne forme. Krugovi, tačke, objekti nalik oblaku. Kao na slici "Glava katalonskog seljaka".

“Glava katalonskog seljaka” jedna je od Miróovih najkarakterističnijih slika tog vremena. I sam je podržavao glasine da je inspiraciju crpio iz vlastitih halucinacija. Što mu se dogodilo u Španiji u pozadini gladi.

Ali teško da je to bio slučaj. Vidimo jasne linije koje formiraju sliku. Sve je poređano. Nekako se takva temeljitost nimalo ne uklapa u nepromišljeno izražavanje vlastitog nesvjesnog.

Iste godine nastala je slika „Harlekin karneval“.

Ne mislite li da je vrlo slična Farmi? Ista gomila detalja o kojima se može razmišljati satima. Samo su ovi detalji fantastični, u duhu nadrealizma.

Miro je došao na isto mjesto, samo je dodao malo pomodnog nadrealizma. I francuskoj javnosti se dopalo. Konačno je došao uspjeh. Pričaju o njemu, navode ga kao primjer, ugledaju se na njega.

Godine 1929, Joan Miro se udaje. Ima ćerku. Svojim radom u potpunosti izdržava porodicu. Ovo ga konačno pomiruje sa roditeljima. Koji su shvatili održivost svog sina kao umjetnika.

Od 1936. do 1939. godine u Španiji su bili građanski sukobi. Umjetnik na ove događaje odgovara sa dva djela: monumentalnim “Kosac” (sada izgubljen) i “Mrtva priroda sa starom cipelom”.

Obične stvari su prikazane u nestvarnom sjaju, kao da ih je umjetnik mogao uhvatiti u trenutku smrti.

I tokom Drugog svetskog rata, Miró je stvorio svoju čuvenu seriju Constellation. Već je došao svjetski uspjeh. Po tim sazvežđima je najprepoznatljiviji. U njima je vidljiva i davno uspostavljena “Farma”.

Nastavak eksperimenata

Joan Miro se nije ograničio na apstraktni nadrealizam. Nastavio je da eksperimentiše. Neki od njegovih radova se čak i porede sa Paul Klee, još jedan istaknuti predstavnik modernizma.

Lijevo: Joan Miro. Zora. 1968 Privatna kolekcija. 2queens.ru. Desno: Paul Klee. Tri cvijeta. 1920 Paul Klee centar u Bernu, Švicarska. Rothko-pollock.ru.

Zapravo, ova djela imaju malo zajedničkog. Velike mrlje u boji u stilu Gauguin. Ali sve ostalo je drugačije. Miro mašta. Morate se jako potruditi da vidite pravu zoru u njegovoj "Zori". Ali Klee je konkretniji. Jasno vidimo cveće.

Na kraju Drugog svjetskog rata, Joan Miro je ostvario svoj stari san o monumentalnoj umjetnosti: kreira zidni panel u restoranu hotela Hilton.

Miro-skulptor

Trenutno se Mirov rad može vidjeti širom svijeta. U obliku bizarnih skulptura. Kao da su ga stvorila vanzemaljska bića.

Najpoznatije od njih su "Žena i ptica" u Barseloni i "Miss Chicago" u SAD.

Lijevo: "Žena i ptica". 1983. Joan Miro Park u Barseloni. Ru.wikipedia.org. Desno: gospođica Čikago. 1981. Downtown Chicago Loop, SAD. TripAdvisor.ru.

To su, naravno, grandiozne skulpture, svaka ispod 20 m. Miro ima i manje skulpture, 1,5 ljudske visine. Kao na primjer "Character". Njegove autorske kopije mogu se vidjeti i širom svijeta.

Godine 1975. otvorena je Fondacija Joan Miró u kojoj se trenutno nalazi 14 radova majstora.

Mislim da je Miro bio jedan od rijetkih umjetnika svih vremena koji je uspio ostvariti sve svoje ideje. Iako je nastavio da radi do poslednjeg dana svog dugog života.

Umetnik je preminuo 1983. godine u svom domu u Palma de Majorci u 90. godini.

Joan Miro u Rusiji

Ruski muzeji nisu otkupljivali njegova djela. Stoga se u Rusiji čuva samo jedno djelo „Kompozicija“, koje je 1927. poklonio sam umjetnik.

Mnogi njegovi radovi nalaze se u privatnim kolekcijama, koje su ponekad dostupne široj javnosti. Ali ipak, za proučavanje njegovog rada, bolje je otići u Španiju i Francusku.

Hajde da rezimiramo

– Joan Miro je jedan od najsjajnijih predstavnika modernizma. Zajedno sa Pablom Pikasom i Paul Klee.

- Mirov stil se nekoliko puta dramatično menjao. Po tome je drugi samo nakon višestrukog Picassa. Dovoljno je pogledati istu parcelu u različitim godinama. Na primjer, majčinstvo.

Lijevo: Majčinstvo. 1908 Muzej Marasel, Španija. Desno: Majčinstvo. 1924 Nacionalna galerija Škotske, Edinburg. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro će se vjerovatnije smatrati nadrealistom. Ima mnogo radova u kojima se naslov ne uklapa sa slikom. Omiljena tehnika nadrealista.

I sami nazivi su apsurdni, ali vrlo poetični. “Osmeh plamenih krila”…

– Miro je jedan od rijetkih umjetnika koji je za života okusio uspjeh i slavu. Njegovo naslijeđe je ogromno. Njegov rad se i dalje često prodaje na aukcijama.

***

Комментарии drugim čitaocima vidi dolje. Često su dobar dodatak članku. Također možete podijeliti svoje mišljenje o slici i umjetniku, kao i postaviti pitanje autoru.

Glavna ilustracija: Joan Miro. Auto portret. 1919 Picasso muzej, Pariz. autoritratti.wordpress.com.