Ilustrativne tetovaže: istorija, dizajn i umjetnici

1. Menadžment
2. Styles
3. ilustrativno

U ovom članku istražujemo povijest, stilove i umjetnike ilustrativnog stila tetovaža.

Odmah prepoznatljive zbog kvalitete linija i stila, ilustrativne tetovaže se lako mogu zamijeniti s jednostavnim crtežima kože. S porijeklom duboko u ljudskoj antici, od primitivizma do modernizma, otkrivamo povijest, stilove i umjetnike koji su koristili organske i raznolike tehnike slikanja za stvaranje svojih djela.

Istorija ilustrativnih tetovaža

Postoji mnogo različitih pokreta u istoriji crtanja koji su ovu tehniku ​​ovekovečili na čelu likovne umetnosti. Međutim, pošto postoji toliko mnogo umjetnika, tehnika i povijesnih konteksta koji su dio ilustrativnog stila tetovaža, mi smo istaknuli najpopularnije trendove u ovom žanru. Uključili smo stil graviranja i graviranja, pokrete poput skica, preliminarne skice starih majstora za remek-djela, apstraktni ekspresionizam, njemački ekspresionizam i još mnogo toga. Postoji i mnogo različitih tehnika koje se koriste u ilustrativnom stilu tetovaže. Dotwork, dotwork, linework, shading… Metode nanošenja mastila razlikuju se u zavisnosti od teksture ili željenog izgleda. Pokušali smo da uključimo mnogo različitih načina na koje umjetnici rade u ovom stilu, ali imajući na umu lični ukus i koncepte, mogućnosti su gotovo neograničene!

Najstarija kamena umjetnost stara je oko 40,000 godina. Čini se da je samoizražavanje staro koliko i čovječanstvo, i iako mislite da bi ove slike bile jednostavne, daleko od toga da su. Slike bizona u pećini Altamira, datirane oko 20,000. prije 2011 godina, nevjerovatno su detaljne i izražajne. Prikazujući oblik životinje u apstraktnim oblicima kubizma, oni sablasno proganjaju u svojoj modernosti. Isto se može reći i za pećinu Chauvet, o kojoj je u 30,000 snimljen dokumentarni film Wernera Herzoga. Pećina Chauvet-Pont-d'Arc, koja se nalazi na jugu Francuske, jedan je od najbolje očuvanih primjera kamene umjetnosti koja datira prije otprilike XNUMX, XNUMX godina. Pokret, kvaliteta linija, slojevitost pigmenata, sve su to neki od najljepših primjera ljudske ilustracije. I dok se možda čini daleko od ilustrativne tetovaže, pećine dokazuju koliko je ovaj stil intuitivan i integralan za čovječanstvo.

Iako se uticaj kamene umjetnosti može vidjeti možda u kubizmu, apstraktnom ekspresionizmu i još mnogo toga, crtež se obično smatrao preliminarnom skicom, koja se poklapa s arhitektonskim prijedlozima, ili u procesu planiranja slike. Međutim, čak i do sada, neke od njih ilustratori i dalje koriste kao inspiraciju za svoje radove. Uzmimo, na primjer, Vitruvijanskog čovjeka Leonarda da Vincija. Skica koju je napravio krajem 15. stoljeća koja prikazuje idealne proporcije čovjeka kako ih je zacrtao Vitruvije, drevni rimski arhitekta. Ne samo slika, već i ideja svete geometrije često se koristi u ilustrativnom radu zbog svog porijekla i metoda. Stoga, iako ilustracija često ima izražajna sredstva, ona također može pomoći u hvatanju ideja i događaja, ili čak kao vizualna pomoć za oglašavanje. Očigledno, prije pronalaska kamere 1816. godine, ljudi nisu imali sredstva za prenošenje ili reprodukciju stvarnosti bez sredstava za crtanje, pa su se stoga mnogi stilovi razvili širom svijeta.

Stilovi i umjetnici ilustrativnih tetovaža

Stil graviranja i graviranja koji se najčešće može vidjeti u crnoj boji je inherentno dio ilustrativne tetovaže. Ovoj porodici se smatra i drvorez. U većini slučajeva ilustracije namjeravanog gotovog proizvoda uključuju crteže kao početni korak u kreiranju detaljnog rada. Odd Tattooist, Aaron Aziel i Franco Maldonado su neki umjetnici koji često koriste ovaj stil teških linija u svom radu. Inspirisan radovima Goye, Gustavea Doréa ili Albrechta Dürera, može imati vrlo nadrealan ili mračan izgled u zavisnosti od ličnog ukusa tattoo umetnika. Umjetnici skloni ovom stilu ilustrativne tetovaže obično koriste tanke igle u kombinaciji s tehnikama crtanja kao što su križno šrafiranje, paralelno šrafiranje, a ponekad i mali potezi. Ovi posebni stilovi linija odlični su za reprodukciju teksture krzna ili izgleda starinskih ugraviranih ili graviranih otisaka.

Tattoo umjetnici inspirirani graviranjem i graviranjem često spadaju u kategoriju Blackwork ili Dark Art. Prilično je jasno zašto; vizuelni umetnici i majstori prošlosti koji su uticali na ova dela često su bili zainteresovani za ezoteričnu filozofiju, alhemiju i magiju. Simboli, demoni i mitska bića mogu se prikazati na mnogo načina, ali ova umjetnička djela su obično u velikoj mjeri bazirana na crnoj ili crno-sivoj boji. Alexander Grim je vrlo dobar primjer za to. Neki umjetnici kao što je Derek Noble koriste boje, ali to su obično vrlo duboki tonovi poput krvavo crvene ili svijetlo narančaste. Neki umjetnici kao što je Christian Casas inspirirani su istim konceptima i imaju tendenciju da slijede nekoliko različitih stilova; Kombinirajući Dark Art i Neo Traditional, Casas i dalje teži vrlo hrabroj ilustrativnoj tetovaži.

Još jedan ilustrativni stil tetovaža je pod jakim utjecajem njemačkog ekspresionizma, estetike koja datira prije Prvog svjetskog rata i dosegla vrhunac 1920-ih. Možda jedan od najutjecajnijih umjetnika ovog doba i pokreta je Egon Schiele, koji je umro u vrlo mladoj dobi od 28 godina 1918. Međutim, njegov portfolio inspirisao je mnoge umjetnike, uključujući korejske umjetnike Nadia, Lizo i Panta Choi. . Možda dio trenda replikacije likovne umjetnosti koji trenutno pogađa zajednicu tetovaža, tanka linija je savršena za izražajne linije koje imaju umjetnici poput Schielea i Modiglianija. Postoje i drugi tattoo umjetnici inspirirani ovim pokretom, posebno umjetnici poput Ernsta Ludwiga Kirchnera i Käthe Kollwitz koji su bili poznati po svojim nevjerovatnim printovima. Ove tetovaže često imaju deblje linije, ali dizajn i dalje odiše snažnim pokretom, baš kao tetovaže tankih linija.

Naravno, svi umjetnički pokreti su nevjerovatno raznoliki, ali apstraktni izraz, kubizam i fovizam su usko povezani po pitanju boja, oblika i forme, ali svaki od njih je imao svoj utjecaj na ilustrativno tetoviranje. Umjetnici uključeni u ove pokrete kao što su Picasso, Willem de Koonig i Cy Twombly stvarali su djela koja su bila vrlo emotivna i često vrlo šarena. Koristeći apstraktne forme, brze pokrete linija, a ponekad i riječi, tijela i lica, ovi umjetnici i njihovi pokreti nastavljaju inspirirati kolekcionare i umjetnike. Aykhan Karadag, zajedno sa Carlom Armenom i Jeffom Seyferdom, kopirali su Picassove slike ili su pomiješali njegov hrabar i kitnjast stil sa njihovim vlastitim. Pariški umjetnik Maison Matemose je vrlo apstraktan i ilustrativan umjetnik tetovaža, slično korejskom umjetniku Gong Greemu, koji koristi svijetle boje i oblike poput Kandinskog. Umjetnici kao što su Servadio i Rita Salt također dijele liniju teškog kvaliteta izvučenu iz primitivističkog porijekla izraza i apstrakcije. Njihov rad je obično figurativan, ali to je ljepota ilustrativnog rada: uvijek je poboljšan ličnošću i stilom umjetnika.

Japanska i kineska umjetnost vekovima su uticale na vizuelne umetnosti širom sveta. Samo u ovoj kategoriji postoji mnogo različitih stilova. Kaligrafske linije često izgledaju graciozno i ​​spontano, ali nekako savršeno oslikavaju odabranu temu. Tattoo umjetnica Nadia se oslanja na ovaj stil, koristeći različite težine linija i skicirane teksture da kreira svoj rad. Irezumi je, naravno, takođe imala veliki uticaj na ilustrativno tetoviranje. Ove japanske tetovaže uglavnom su crpale svoju estetiku iz ukiyo-e otisaka iz Edo perioda. Obrisi, ravna perspektiva i upotreba uzorka su sve karakteristike koje se obično nalaze u ovim otiscima. Čak i sada, većina japanskih dizajna ima glatke crne linije, kao da je tattoo umjetnik nacrtao olovku preko kože. Zbog upotrebe uzorka, a ponekad i boje, ovaj obris je važan. Ovo čini crteže jasnijim i zadržava pigment. Ilustrativne tehnike se obično koriste ne samo za ljepotu, postoje razlozi zašto tattoo umjetnici rade na ovaj način. Sa japanskim tetovažama s krizantemama, prekrasno složenim kimonima ili višestrukim zmajevim krljuštima, što ih čini lakšim sa širokim obrisom. Neki umjetnici koji rade u ovom duhu ilustrativnog tetoviranja su Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin i Wendy Pham.

Odmah ako pogledate Irezumi, možete vidjeti utjecaj Neo Traditional, još jedne vrste ilustrativne tetovaže. Inspirisan je ne samo istim Ukiyo-e Irezumi printovima, već i stilovima Art Nouveau i Art Deco. Konkretno, stil Art Nouveau je bio pod jakim utjecajem japanske upotrebe prirode kao koncepta, kao i gracioznih zakrivljenih linija za ocrtavanje okvira, lica i biljaka. Art Nouveau je bio raskošniji i ukrašeniji od većine japanskih zanata koji su ga inspirisali, ali možete vidjeti finu upotrebu uzoraka, filigrana i ornamenta u radu tattoo umjetnica Hannah Flowers, Miss Juliet i Anthony Flemming. Neki od ovih umjetnika prevazilaze ilustrativni stil tetovaža kako bi izgledali vrlo slikovito, kao što je Aimee Cornwell, međutim i dalje često možete vidjeti iskru umjetnika art nouveaua. Neki majstori likovne umjetnosti kao što su Alphonse Mucha, Gustav Klimt i Aubrey Beardsley; mnoge reprodukcije njihovih radova napravljene su mastilom.

Neo-tradicionalni nije jedini ilustrativni stil tetovaža na koji su utjecali Irezumi i Ukiyo-e. Japanska animacija, sa vlastitom bogatom istorijom, široko je prepoznata u inostranstvu kroz zapadnjačke adaptacije, sinhronizacije i mreže koje su počele da koriste anime za svoje programe. Toonami, koji se prvi put pojavio kao dnevni i večernji blok na Cartoon Networku, predstavljao je emisije kao što su Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star i Gundam Wing. To se dogodilo i zahvaljujući materijalizaciji visoko kvalifikovanih studija za animaciju kao što je Studio Ghibli. Čak se i sada od mnogih tattoo umjetnika traži da repliciraju likove iz animea i mange, posebno u žanru tetovaža New School. Ilustrativni stilovi tetovaža uključuju ne samo japanske stripove, već i globalne stripove i grafičke romane. Marvel superheroji postali su nedavno ludilo, a od 90-ih, Diznijeve tetovaže sa omiljenim likovima ili scenama oduvijek su bile u trendu među kolekcionarima. Lako je shvatiti zašto; Tetovaže se koriste da ljudi izraze ono što vole...anime, manga, stripovi, a Pixar obično ima neke od najstrastvenijih obožavatelja koji vole da slikaju svoju kožu. Većina animea i stripova je prvo nacrtana… i dok su mnogi filmovi i knjige danas kompjuterski generisani, i dalje se koriste linije koje ukazuju na ilustrativni stil tetovaže.

Još jedan ilustrativni stil tetovaže je Chicano. Glavni razlog zašto je veliki dio djela u ovom žanru tako ilustrativan vezan je za njegov utjecaj i porijeklo. S obzirom na njegove korijene u crtanju olovkom i hemijskom, ne čudi što stilski, umjetničko djelo kombinira ove tehnike s nevjerovatno bogatom kulturnom pozadinom. Iako su mnogi ljudi upoznati s radom Fride Kahlo i Diega Rivere, drugi umjetnici kao što su Jesus Helguera, Maria Izquierdo i David Alfaro Siqueiros također su bili na čelu meksičkog umjetničkog stvaralaštva. Njihov rad, zajedno s drugim južnoameričkim umjetnicima, uglavnom se fokusirao na prikazivanje političkih sukoba, porodičnih predstava i ilustracija svakodnevnog života. Kasnije su se pojavili moderni stilski pristupi na koji je direktno utjecao život iza rešetaka. Koristeći ono malo materijala koje su imali u zatvoru ili barijama koje su prošarane pejzažom Los Angelesa, umjetnici su crpili inspiraciju direktno iz vlastitih životnih iskustava, baš kao i njihovi umjetnički prethodnici. Scene života bandi, lijepe žene, uglađeni automobili s filigranskim slovima i katolički križevi brzo su evoluirali od ručno crtanih ilustracija kao što su rupčići ukrašeni hemijskom olovkom i posteljina pod nazivom Paños do kultnih ilustrativnih tetovaža. Zatvorenici su koristili čistu domišljatost da sastave domaću mašinu za tetoviranje i, koristeći samo crno ili plavo mastilo koje su im na raspolaganju, oslikavaju ono što su najbolje znali. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar i Tamara Santibanez su na čelu modernog Chicano tetoviranja.

Kao što vidite, ilustrativna tetovaža uključuje mnogo različitih stilova, kultura, priča i koncepata. Ljepota ovog žanra tetovaže je u tome što jednostavno predstavlja upotrebu linije; ako tetovaža izgleda kao da bi se mogla nacrtati na komadu papira umjesto na koži, vjerovatno je ilustracija. Naravno, neke tetovaže su više zasnovane na ilustracijama od drugih, ali raznolikost izgleda, broj stilova, sposobnost umjetnika je veća...sve u vezi sa ovim posebnim stilom je inspirativno i bitno za umjetničku formu tetovaže.

By Justin Morrow