» Članci » Stilski vodiči: neotradicionalni

Stilski vodiči: neotradicionalni

  1. Menadžment
  2. Styles
  3. neotradicionalan
Stilski vodiči: neotradicionalni

Naučite povijest, utjecaje i majstore neo-tradicionalnog stila tetovaža.

zaključak
  • Iako se vizualno vrlo razlikuje od American Traditional, Neotraditional i dalje koristi iste osnovne i temeljne tehnike, kao što su potezi crnim mastilom.
  • Motivi japanskih Ukiyo-e, Art Nouveau i Art Deco printa su svi umjetnički pokreti koji informiraju i utječu na neo-tradicionalne tetovaže.
  • Neotradicionalne tetovaže poznate su po svojoj bogatoj i luksuznoj estetici, često sa cvijećem, portretima žena, životinja i još mnogo toga.
  • Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett, Heath Clifford, Deborah Cherris, Sadie Glover i Chris Green smatraju se najboljima u poslu u neo-tradicionalnim stilovima tetovaža.
  1. Istorijat i uticaj neotradicionalnog tetoviranja
  2. Neotradicionalni tattoo umjetnici

Svijetle i dramatične boje, često u tonovima koji podsjećaju na viktorijanski baršun, bujno drago kamenje ili jesenje nijanse lišća, uparene s raskošnim detaljima poput bisera i nježne čipke su ono što često pada na pamet kada razmišljate o neo-tradicionalnom stilu. Vjerovatno najekstravagantnija estetika u tetoviranju, ovaj poseban stil kombinira američke tradicionalne umjetničke tehnike s modernijim i obimnijim pristupom. U ovom vodiču ćemo pogledati istoriju, uticaje i umetnike koji tvrde da je neotradicionalna metoda njihova.

Istorijat i uticaj neotradicionalnog tetoviranja

Iako se ponekad može činiti da je daleko od američkog tradicionalnog stila, neotradicionalni zapravo slijedi mnoga tehnička pravila tradicionalnog tetoviranja. Iako širina i težina linije mogu varirati, crni obrisi su i dalje standardna praksa. Jasnoća kompozicije, važnost barijere crnog ugljenika za zadržavanje boje i zajedničke teme su neke od zajedničkih osobina. Razlika između neotradicionalnih tetovaža i tradicionalnih tetovaža leži u njihovim složenijim detaljima, dubini slike i nekonvencionalno promjenjivoj, živopisnoj paleti boja.

Možda prvi povijesni umjetnički pokret koji se odmah manifestira u neo-tradicionalnom stilu je Art Nouveau. Ali da bismo razumjeli Art Nouveau, prvo moramo razumjeti kontekst i simboliku onoga što je dovelo do procvata pokreta.

Japan je 1603. zatvorio svoja vrata ostatku svijeta. Plutajući svijet težio je zaštiti i očuvanju svoje kulture, koja je zbog pritiska vanjskih sila bila pod ozbiljnom prijetnjom. Međutim, više od 250 godina kasnije, 1862. godine, četrdeset japanskih zvaničnika poslato je u Evropu da razgovaraju o otvaranju dobro čuvanih kapija Japana. Kako bi se smanjile tenzije među državama i održali zdravi trgovinski odnosi, roba iz dvije zemlje počela je da prelazi okeane i kopna, željno iščekujući svoje prste.

Interesovanje za japansku robu bilo je gotovo fetišističko u Evropi, a zanatstvo ove zemlje imalo je veliki uticaj na buduću umetničku estetiku. U kasnim 1870-im i 80-im, mogu se vidjeti japanska umjetnička djela koja su snažno uticala na rad Moneta, Degasa i Van Gogha. Koristeći spljoštene perspektive, šare, pa čak i rekvizite poput oslikanih lepeza i lijepo izvezenih kimona, majstori impresionista su spremno prilagođavali istočnjačke umjetničke filozofije u svoj rad. Van Gog čak citira: "Ne bismo mogli proučavati japansku umjetnost, čini mi se, a da ne postanemo sretniji i vedriji, a to nas tjera da se vraćamo prirodi..." Ovaj priliv japanizma i povratak prirodi, trebao je zapaliti sledeći pokret, koji je imao najveći uticaj na savremeno neotradicionalno tetoviranje.

Art Nouveau stil, najpopularniji i korišten između 1890. i 1910. godine, nastavlja inspirirati umjetnike i danas, uključujući neotradicionalne umjetnike za tetoviranje. Stil je bio pod jakim uticajem orijentalnih umetničkih dela koja su bila izložena u Evropi u to vreme. Opsesija japanskom estetikom bila je u punom zamahu, a u secesiji se mogu vidjeti slične linije i priče u boji koje su vrlo slične ukiyo-e drvorezima. Ovaj pokret nije ograničen na aspekte 2D vizualne umjetnosti, utjecao je na arhitekturu, dizajn interijera i još mnogo toga. Ljepota i sofisticiranost, nježni filigranski detalji, sve se čudesno stapa s portretima, obično postavljenim na pozadini bujnog cvijeća i prirodnih scena. Možda najbolji primjer ove fuzije umjetničkih oblika je Whistlerova paunova soba, završena 1877. godine, pozlaćena i ukrašena prekrasnim osjećajem za azijske elemente. Međutim, Aubrey Beardsley i Alphonse Mucha najpoznatiji su umjetnici secesije. U stvari, mnoge neotradicionalne tetovaže repliciraju Flyjeve postere i reklame, direktno ili u suptilnim detaljima.

Art Deco je bio sljedeći pokret koji je zamijenio Art Nouveau. Sa elegantnijim, modernizovanijim i manje romantiziranim linijama, Art Deco je bio estetika novog doba. Još uvijek često egzotične prirode, bio je sofisticiraniji od secesije, koja je još uvijek uživala u ekscesima viktorijanske kulture. Može se vidjeti utjecaj Egipta i Afrike, dijelom zbog erupcije doba džeza, koje je u velikoj mjeri bilo podstaknuto energijom mlađe generacije koja se još uvijek oporavlja od depresije Prvog svjetskog rata. Iako Art Deco nije toliko utjecao na neo-tradicionalne tetovaže koliko na umjetnost Nouveaua, veliki dio strasti, njuha i vatre neo-tradicije crpi se iz ovog posebnog kulturnog pokreta.

Oba ova stila pružaju upečatljivu i atraktivnu osnovu za neotradicionalizam.

Neotradicionalni tattoo umjetnici

Dok su mnogi savremeni tattoo umjetnici pokušali savladati neo-tradicionalno tetoviranje, nijedan nije bio tako uspješan kao Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett i Heath Clifford. Tu su i stilovi Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green i Mitchell Allenden. Dok svaki od ovih tattoo umjetnika radi na polju neo-tradicionalnog tetoviranja, svi oni unose jedinstven i poseban okus u stil. Heath Clifford i Grant Lubbock koncentrišu se na hrabre koncepte životinja, dok Anthony Flemming i Ariel Gagnon, iako su obojica strastveni prema životinjama, svoje komade često dodaju ukrasnim detaljima kao što su biseri, drago kamenje, kristali, čipka i metalni radovi. Hannah Flowers poznata je po svojim veličanstvenim portretima nimfeta i boginja. Možete vidjeti reference na Klimta i Mucha; njihov rad se redovno spominje u njenim neo-tradicionalnim tetovažama. Vale Lovett, koja je također ilustrator životinja i žena, možda je najviše cijenjena zbog svog velikog crnog rada, koji je često prožet secesijskim stilovima u filigranskim oblicima i arhitektonskim ornamentima.

Bilo da su ukrašene prekrasnim sjajem bijelih bisera, okupane toplim i prekrasnim bojama hladnog vremena, ili postavljene u vrtu blagoslovljenom zlatnim filigranom i bujnim cvijećem, neotradicionalne tetovaže su poznate po svojoj gustoj i luksuznoj estetici. To nije trend, to je dobrodošao oslonac u ogromnom i raznolikom portfelju stilskih ponuda tetovirane zajednice.