Vodič za stil: tetovaže akvarel

1. Menadžment
2. Styles
3. Akvarelʹ

U ovom članku istražujemo porijeklo, tehniku ​​i starenje komada u stilu tetovaže akvarela.

Poput likovne umjetnosti koja je inspirirala njegovu stilsku kreaciju, akvarel tetovaže su obično lijepa, organska, graciozna igra boja koja koristi kožu kao platno. Ovaj trend, osnovan relativno nedavno, od tada je doživio uspon zahvaljujući umjetnicima koji nastavljaju da potiču estetiku, metode i koncepte do novih visina domišljatosti. U ovom vodiču istražujemo porijeklo i tehnike akvarela.

Takođe istražujemo problem zarastanja i starenja tečnih boja.

Poreklo akvarel tetovaža

Stvarna vrsta slikanja iz koje potiču akvarel tetovaže je praktički primitivna. U davna vremena, svi pigmenti za slikarstvo bili su napravljeni od organskih materijala, uključujući kopnene supstance kao što su biljke, minerali, životinje, ugljenisane kosti i slično. Prvi primjeri akvarelnog slikarstva zapravo se mogu pratiti do paleolitskih pećinskih slika, međutim egipatski svici papirusa često se smatraju prvom rafiniranom upotrebom ovog medija. Kasnije korišten za iluminirane rukopise u srednjem vijeku, akvarel nije našao trajnu i široku upotrebu sve do renesanse.

Nije iznenađujuće, zbog prirodnih spojeva akvarelnih pigmenata, vrlo je prikladan za prirodne ilustracije. Boje su bile relativno jednostavne za upotrebu, vrlo raznovrsne i dobro podnošljive. Iako ovo može izgledati potpuno nepovezano sa suvremenim stilom tetoviranja akvarelom, tehnike i stilski pristupi su vrlo slični mnogim umjetnicima koji su radili u toj određenoj eri. Umjetnici kao što su Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent i Eugene Delacroix samo su neki od umjetnika koji su koristili akvarel i doveli ga do reputacije ozbiljnog umjetničkog medija. Mnoge od vještina koje su ovi likovni umjetnici koristili zapravo koriste i majstori akvarela, jer je medij i tehniku ​​prilično lako prenijeti na kožu.

Flash tetovaže se također često farbaju akvarelom, kao i gvašom, neprozirnijim oblikom gore spomenute boje. Tetovaže u akvarelu koje danas vidimo kreirane su pomoću svijetle i ekspanzivne palete boja, ali to nije uvijek bio slučaj. Ograničenja osnovnih boja crvene, plave, žute i zelene često su bili jedini tetovatori stare škole s kojima su radili u vrijeme kada su bljesak i moderno tetoviranje uzimali maha. Ovi pigmenti najbolje stare ne samo na papiru, već i na koži.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća, flash tetovaža se proširila svijetom preko trgovaca, mornara i umjetnika. Postojala je ogromna potražnja za novim i inventivnim dizajnom, kao i prilika da tattoo umjetnici podijele svoj portfolio. Akvarel bljesak bio je najbrži i najlakši način da se to učini, a mnogi flash listovi iz tih epoha još uvijek postoje i inspiriraju akvarel tetovaže koje vidimo danas.

Tehnike tetoviranja akvarelom

Iako je većina tattoo umjetnika koristila akvarel medij za slikanje svojih blještavila, stilske razlike između tradicionalnih umjetnika i umjetnika akvarela odmah su prepoznatljive. Naravno, afektiranost i pristrasnost svakog umjetnika će prirodno odrediti njegovu ličnu estetiku, ali upotreba baze ili nedostatak iste razlikuje se između ova dva stila.

Problemi starenja

Bilo da se radi o rukom, apstraktnim, botaničkim slikama ili savršenim imitacijama poznatih slika, akvarel tetovaže se oslanjaju na upotrebu boja i fluidne tehnike u svom radu. Međutim, nedostatak crne boje zabrinjava mnoge tattoo umjetnike, koji tvrde da korištenje crnih obrisa sprječava da se pigmenti boje šire i raspršuju. Glavni problem s kratkim tetovažama akvarela je taj što se kaže da ne drže svoj oblik i definiciju bez tog osnovnog crnog obrisa.

Neki akvarelisti su riješili spor jednostavnim korištenjem crnog "kostura" kao "dopuna" kako bi se boje zadržale na mjestu. Drugi tvrde da je popravljanje tetovaže savršeno normalno za svaku tetovažu, uključujući akvarel komade, i da to zaista nije problem.

Realnost je da tradicionalni tetovatori koriste crni obris u svom radu jer je tinta na bazi ugljika. Jednom ubrizgano u kožu, crno karbon mastilo postaje "brana" ili zid da zadrži boju na mestu, tako da problem širenja mastila nije problem i boja ostaje na mestu. Bez tog crnog karbonskog zida, boje koje se koriste u stilu tetovaže akvarela imaju tendenciju da izblijede i rasipaju se brže od boja koje se tradicionalno primjenjuju.

Na kraju krajeva, stvar je ličnog izbora i šta kolekcionar želi.

Bez obzira na argument, ljepotu estetike i dizajna često je teško zanemariti.

Zasnovane na najdrevnijoj i najsofisticiranijoj likovnoj umjetnosti koju su stoljećima koristili poznati umjetnici i ilustratori, akvarel tetovaže nastavljaju tradiciju najčešće viđenu u galerijama i muzejima. To je često ono što kolekcionari tetovaža traže; koristeći svoju kožu kao hodajuće platno za visoko kvalifikovane zanatlije.

Izvanredne ljepote i elegancije, često ističući najbolje što svijet prirode može ponuditi, akvarel tetovaže su trend kojem je malo vjerovatno da će uskoro doći kraj.