Chicano tetovaže: korijeni, kulturne reference i umjetnici

1. Menadžment
2. Styles
3. Chicano

Ovaj vodič za Chicano tetovaže razmatra istorijske korijene, kulturne reference i umjetnike koji su također savladali zanat.

Payas, bujne ruže, Djevica Marija i zamršene brojanice su prve stvari koje vam padnu na pamet kada pomislite na Chicano tetovaže. I dok je istina da su ovo neki od glavnih elemenata stila, ova frakcija tetovaže ima dubinu kao i neke druge. Od historije Los Angelesa do drevnih astečkih artefakata, pa čak i rimokatoličke ikonografije, ovaj vodič za tetoviranje Chicano bavi se ne samo historijskim korijenima, stilskim i kulturnim referencama, već i umjetnicima koji su savladali zanat.

Istorijski korijeni Chicano tetovaže

Glatki tonovi sive naglašavaju ilustrativni pristup većem dijelu pokreta Chicano tetovaža. S obzirom na njegove korijene u crtanju olovkom i kemijskom, ne čudi što stilski, umjetničko djelo kombinira ove tehnike s nevjerovatno bogatom kulturnom pozadinom. Iako su mnogi ljudi upoznati s radom Fride Kahlo i Diega Rivere, drugi umjetnici kao što su Jesus Helguera, Maria Izquierdo i David Alfaro Siqueiros također su bili na čelu meksičkog umjetničkog stvaralaštva. Njihov rad, zajedno s drugim južnoameričkim umjetnicima, uglavnom se fokusirao na prikazivanje političkih sukoba, porodičnih predstava i ilustracija svakodnevnog života. Iako se ova djela mogu činiti daleko od suvremenih Chicano tetovaža, figurativne studije i ilustrativni pristupi koji kombiniraju realizam i nadrealizam dijelom objašnjavaju zašto veći dio suvremene Chicano umjetnosti ima poseban izgled po kojem je poznata.

Kao i kod mnogih umjetničkih pokreta, estetika i tehnike se mogu posuditi, ali ono što je posebno kod ovog stila tetovaža je kultura i prošlost iza njega; Chicano umjetnici imaju snažno filozofsko i političko nasljeđe. Sa historijom koja uključuje radikale kao što su Francisco Madero i Emiliano Zapata, nije ni čudo da su od Meksičke revolucije do Pachuco kulture ranih 1940-ih i dalje, društveno-politički spisi i akcije imali ogroman utjecaj na moderno Chicano tetoviranje. Čak i prije 40-ih, kada su meksičko-američka omladina i pripadnici drugih manjinskih kultura koristili Zoot Suits kako bi izrazili svoje nezadovoljstvo tradicionalnom američkom politikom i politikom, umjetnički stilski izraz često se koristio kao djelotvorno sredstvo. Freske su se također često koristile u dijalektičkom razgovoru o građanskom pravu i vladi.

Kulturne reference u Chicano tetovažama

Razlog zašto se stil tetovaže Chicano toliko osjeća tako lično je to što je tako. Migranti koji su se probijali iz Meksika u dijelove Teksasa i Kalifornije bili su primorani da budu marginalizirani zbog raširenog rasizma, klasizma i diskriminacije. Iako je to izazvalo ogorčenu borbu za migrantsku populaciju, to je također značilo da je njihova kultura zaštićena i očuvana generacijama. Kako je migracija dostigla vrhunac od 1920-ih do 1940-ih, mnogi mladi iz Chicana borili su se protiv statusa quoa. Godine 1943., ovo je konačno kulminiralo neredima u odijelu Zoot izazvanim smrću mladog Hispanjolca u Los Angelesu. Ovo može izgledati beznačajno u pozadini stila Chicano tetovaža, ali ovo nije bio prvi i ne posljednji slučaj potiskivanja izražavanja kulture. Nije tajna da je veliki dio ovog sukoba rezultirao hapšenjima, koja su često bila nusproizvod ksenofobičnog pritiska društva na migrante. Ovaj politički zaokret je nesumnjivo imao neposredan utjecaj na Chicano estetiku.

Nakon nestanka pachuco subkulture, život u Los Angelesu se promijenio. Djeca su zamijenila svoja Zoot odijela za oštre kaki i bandane i redefinisala šta je Chicano značilo njihovoj generaciji. Pojavili su se stilski pristupi na koji je direktno utjecao život iza rešetaka. Koristeći nekoliko materijala koje su imali u zatvoru ili bariju koji su prošarali pejzaž Los Angelesa, umjetnici su crpili inspiraciju direktno iz vlastitih životnih iskustava. Prizori života bandi, lijepe žene, uglađeni automobili s filigranskim slovima i katolički križevi brzo su evoluirali od ručno crtanih ilustracija poput maramica ukrašenih hemijskom olovkom i posteljine pod nazivom Paños do kultnih Chicano tetovaža. Zatvorenici su koristili čistu domišljatost da sastave domaću mašinu za tetoviranje i, koristeći samo crno ili plavo mastilo koje su im na raspolaganju, oslikavaju ono što su najbolje znali. Kao i većina ljudi koji su strastveni u umjetnosti tetoviranja, ovaj zanat je korišten kao način posjedovanja tijela, izražavanja sebe i pokazivanja bliskosti stvarima koje su najbliže.

U stvari, zamršenosti ikonografije Chicano tetovaža toliko su upletene u historiju etničkih nemira i progresivne nezavisnosti da to strancima može biti teško razumjeti. Međutim, to je toliko sastavni dio kulture zapadne obale da je mnoge od sporednih aspekata estetike preuzelo mejnstrim društvo, čineći je pristupačnijom i široko cijenjenom. Filmovi poput Mi Vida Loca i underground magazina Teen Angels utjelovljuju duh stila koji je možda bio izvučen iz nasilne prošlosti, ali je bio čisti proizvod ljubavi i strasti. Otvaranje radnji kao što je Good Time Charlie's Tattooland i umjetnici poput Freddyja Negretea, osnivača losanđeleske zajednice Chicano od 70-ih do danas, doveli su estetiku u prvi plan zajednice tetovaža. Cholas, Payasas, Lowriders, natpisi, suze koje predstavljaju izgubljene: sve ovo i više od toga bio je način života prikazan u različitim oblicima umjetnosti, uključujući Chicano tetovaže. Ova umjetnička djela tako duboko odjekuju ljudima u zajednici jer su direktno inspirirana njihovom vlastitom istorijom, vlastitom istorijom. Svedočanstvo o moći ovih slika je da doseg i prepoznavanje ovog žanra nastavlja da raste.

Chicano tetovaža ikonografija

Kao što je slučaj s većinom ikonografije tetovaža, mnogi koncepti dizajna Chicano tetovaža su značajni. Mnogi od ovih osnovnih dizajna su isprepleteni sa aspektima Chicano kulture. Tetovaže s lourajderima, još jednim osloncem kasnih 1940-ih i 50-ih godina koji se suprotstavljao engleskoj estetici, pitbulovima, kockicama i špilom karata, govore o stilu života u Los Angelesu. Tetovaže koje prikazuju čoloe sa njihovim "vozi ili umri" bebama su još jedan dizajn koji često meša uvažavanje zatvorenika za automobilsku kulturu sa čežnjom za njihovim dragim spolja. Možda su Payasi, što na španskom znači "klovn", među najpoznatijim slikama u ovom stilu. Inspirisani dramatičnim i komičnim maskama na koje često liče, ovi portreti aludiraju na ravnotežu teškoća i sreće u životu. Uz ove radove često ide i izreka „Smij se sad, plači kasnije“. Sveta srca, Djevice Marije, Šećerne lubanje, Molitvene ruke i slično su sve slike pozajmljene iz arhiva rimokatoličkih simbola i svetaca; ova religija je nadaleko poznata u Sjevernoj Americi, a oko 85% meksičke populacije praktikuje je samo.

Tattoo umjetnici u Chicano Tattooingu

Mnogi tattoo umjetnici koji rade u stilu Chicano tetovaža i sami su dio zajednice Chicano. Postoji važan aspekt očuvanja i poštovanja naslijeđa koji otežava prisvajanje; može biti teško replicirati slike ako nema istinskog razumijevanja i lične veze. Međutim, dizajni su toliko prisutni u povijesti tetoviranja da su mnogi umjetnici ovladali estetikom i pomažu u očuvanju i širenju ovog sastavnog dijela kulture tetovaža. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar i Tamara Santibanez su na čelu modernog Chicano tetoviranja. Kao iu svakom umjetničkom pravcu, svaki umjetnik može raditi u okviru stilske ikonografije, dajući joj individualniji štih. Od crnog i sivog realizma do ilustracija grafita, pa čak i američkog tradicionalnog Chicano stila, stil Chicano tetovaža kombinira mnoge aspekte kulture tetovaža u prekrasnom nizu tehnika i vizuala. Ostali umjetnici s izrazitim ličnim stilom su Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa i Jose Araujo Martinez. Iako se mnogi od ovih tattoo umjetnika ne pridržavaju striktno jednog ili drugog stila, jasno je da svatko cijeni svoju kulturu i iskustvo. To se jasno ogleda u njihovom visoko cijenjenom radu.

Teško je zamisliti Chicano tetovaže bez svih povijesnih, političkih i filozofskih konotacija. Veliki dio povijesnih i društveno-političkih djela proizvedenih u prošlosti i danas je šokantno relevantan. Ali to je dio onoga što stil čini tako impresivnim. Kultura je lijepo izražena kroz ovu umjetničku formu i nastavlja da utiče na ljude širom svijeta.

By Justin Morrow